ШКОЛА СТЕЖКИ Л.ЛЕЖАНИНОЙ-2012, КУРС 2

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ-2012, КУРС 2, УРОК 1

ОБЩИЕ ПОНЯТИЯ О РИСОВАНИИ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ (РШМ)

Что такое РИСОВАНИЕ вообще?
Это создание изображений на какой-либо поверхности с помощью графических средств.
Графические средства художника- карандаш, перо, фломастер и т.д.
Графическое средство квилтера- нить .
Поверхность для художника – рисовальщика это лист бумаги или холста .
Поверхность для КВИЛТЕРА- ХУДОЖНИКА –сэндвич ( трехслойник).

КЛАССИФИКАЦИЯ РШМ

По начальным условиям:

1. РИСОВАНИЕ на ткани ( в качестве «холста» обычно берется однотонная ткань или размытый ,неяркий батик )( РШМ) ( фото 1)

2. РАСКРАШИВАНИЕ квилта ( в этом случае мы дополняем нашими линиями какой-то уже созданный на ткани рисунок –фабричный принт, аппликацию, батик с четким сюжетным рисунком, текстильный коллаж)( РаШМ) ( фото 2)

По цвету используемых для рисования нитей ( графических средств )

1. МОНОХРОМИЯ ( рисунок выполнен нитями одного цвета – фото 3 )

2. ПОЛИХРОМИЯ ( рисунок выполнен нитями двух и более цветов – фото 4 )

По способу изображения

1. ДЕКОРАТИВНОЕ рисование или раскрашивание ( орнаменты, абстракция и т.д.) (фото 5)

2. РЕАЛИСТИЧЕСКОЕ рисование или раскрашивание ( натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетная композиция и т.д. )( фото 6)

ПОДГОТОВКА СЭНДВИЧА ДЛЯ РИСОВАНИЯ (РАСКРАШИВАНИЯ)

Требования к «холсту» ( сэндвичу) для художника- квилтера :
-бОльшая , чем в обычном квилтинге, плотность,
- гибкость, характерная для обычного квилтинга.

Фоном ( лицевой тканью) для рисования на квилте могут быть :

1. Однотонная ткань
- однотонная белая или светлая ткань (whole cloth)
-однотонная ткань другого цвета, вплоть до черной.

2. Ткань с блеклым, размытым, не бросающимся в глаза рисунком

3. Батик , т.е. окрашенная ткань с нечеткими, размытыми контурами без изображения какого-либо сюжета или предметов

4. Собранная из лоскутков лицевая часть квилта тоже может служить фоном для рисунка, но учтите, что швы могут значительно исказить вашу нарисованную линию.

Желательно верхнюю ткань укрепить клеевым тонким флизелином

В качестве прокладки берем хорошо проглаженный тонкий синтепон или вискозную салфетку для уборки

В качестве подкладки рекомендую легкоскользящие синтетические ткани, типа вуали или подкладочной ткани

СОЕДИНЕНИЕ СЛОЕВ СЭНДВИЧА

Обычное соединение сэндвича одностержневыми булавками лучше не применять по ряду причин :
-булавки помешают вам хорошо видеть нанесенный на ткань рисунок , а в изучаемом нами разделе это чрезвычайно важно
- если вы будете рисовать карандашом прямо на сэндвиче , то булавки также станут для нас препятствием
- другие виды соединения сделают ваш сэндвич немного плотнее , что пойдет вам на пользу

Я рекомендую соединять слои сэндвича для РШМ:
- «паутинкой» ( цельным куском или полосами, но во всю поверхность сэндвича ),
- клеем временной фиксации ( можно попробовать лак для волос ),
-с помощью двустороннего ( или одностороннего) клеевого синтепона

Сэндвич при условиях, о которых я написала , будет значительно плотнее обычного . Перед шитьем на машинке можно его помять в руках, а после окончания работы снова прогладить
По краю как обычно надо проложить прямую строчку на машинке для скрепления всех трех слоев.

НИТКИ для РШМ лучше брать потолще , например ЛЛ 45, ЛШ 40 , а иногда и ЛХ 100
Но можно использовать и шелковые нитки , и обычные типа «Ideal», «Bestex». О выборе цвета нитей мы будем говорить отдельно по каждой теме. В рисовании на ШМ нижняя нитка ВСЕГДА должна быть того же цвета, что верхняя .
Особой подготовки швейной машины не требуется – вы настроите её также, как настраивали на обычную СХМС

Первые пять уроков нашего курса будут посвящены ДЕКОРАТИВНОМУ РИСОВАНИЮ НА ШМ

МОНОХРОМНОЕ ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ

ЗЕНТАНГЛЫ (zentangle -ZA)

Появился этот вид рисования в начале XXI века. Основоположниками его считаются американцы Мария Томас и Рик Робертс. ( фото работ создателей этого жанра Марии Томас- 7,8, 9 и Рика Робертса – 10, 11, 12).

Суть ZA состоит в создании очень небольших рисунков из повторяющихся узоров .Классический размер ZA– это квадрат 3,5 х3,5 дюйма, то есть примерно 9 х 9 см.
Zentangles часто сравнивают с каракулями : « что хочу, то и начеркаю, но потом эту «почеркушку» обязательно неоднократно повторю – и zentangle готов»!
Надо сказать, что человечеству издревле свойственно рисовать повторяющийся рисунок ( все орнаменты основаны на этом) . Но именно Zentangles можно назвать новым видом орнамента XXI века. Этот способ рисования сравнивают с медитацией. Когда начинаешь этим заниматься, кажется, что время останавливается, и ты остаешься один на один с собой и своим творением.
Даю ссылку на сайт основателей зентанглов Марии Томас и Рика Робертса.

Сейчас по типу ZA расписываются стены, кафельная плитка ( фото 13 ), обувь ( фото 14 ), делается аэрография на автомобилях и т.д.

Вы в моих фотоальбомах на Яндексе сможете найти целую подборку работ на тему зентганглов .

Возможностей для применения этого вида рисования очень много. Но строченые ZA – пока большая редкость

Форма для основы ЗА:
-квадрат, круг ( мандала), фигура неправильной формы( фото 15, 16, 18),

- предметные ZA ( фото 19, 20, 21),

-человеческая ладонь обведенная и расписанная этим способом ( фото из интернета 22 ).

Зентанглы всегда очень контрастны ( чаще черное на белом или белое на черном, или любое другое сочетание , но при условии сохраняющегося контраста )

УЗОРЫ ДЛЯ ZA

В рисунке используется большое количество различных узоров :
• Всевозможные дуги
• Сетки
• Узоры с окружностями
• Геометрические узоры
• Эхо-стежка
• Узоры из волнистых линий
• Изображение листьев и цветов
Как видите, вы можете использовать практически любой из известных вам узоров СХМС, пройденных на первом курсе .
В качестве первоначального материала для того, чтобы вы не растерялись в большом количестве рисунков я для вас нарисовала в технике ZA этот колосок ( фото 23).

Тут около 50 узоров, но как видно на рисунке – у колоска нет ни начала, ни конца, то есть ваша фантазия не ограничена . Работа над зентанглом должна быть импровизацией ( крейзи- стежка )– именно это основная цель нашего занятия.

По плотности узоры для ZA делятся
• стежку плотную ( 3-5 мм)
• микростежку ( 1-2 мм),
• вкрапления сверхплотной стежки ( «закрепки»).

Каким способом можно выполнить «закрепки»?
1.Очень плотная спиралька ( то есть стежка на большой скорости по кругу)
2.стандартный зигзаг на свободном ходу
3. Застилание поверхности, например небольшого треугольничка, длинными стежками на медленному ходу ( вспомните вышивку гладью) от одного края до другого.

Начинают работать над строченым зентанглом с карандашного наброска ( фото 24, 25, 26- мои наброски ) .

Затем переходим собственно к стёжке ZA
Порядок выполнения этих узоров на швейной машине ( сначала выполнение ZA идет в карандашном варианте, затем то же самое выполняется иглой на сэндвиче ).

1. Наносим границы нашего будущего рисунка ( в данном случае квадрат , круг и фигура неправильной формы).

2. Внутри этой фигуры рисуем несколько линий, разделяющих весь рисунок на 2-4 части .( фото 27)

3. Заполняем пространство между линиями каким-либо повторяющимся рисунком( в нашем случае – любым узором СХМС ), пока вся поверхность ZA не будет им покрыта.( фото 28, 28а)

4. Границу между отдельными узорами можно выстрочить по- разному :
-неоднократно повторив линии;
-СХ-зигзагом;
-в виде какого-либо приграничного узкого узора;
-или воспользоваться для обведения участков толстой нитью ( например ЛХ 100).

5. Далее ZA можно оформить :
-в виде аппликации –трапунто пришить на другой фон ( лучше контрастный и тоже простеганный);
- оставить на этой же ткани, но вокруг обвести несколькими рядами эхо-контуров в цвет фона ( черное на черном, белое на белом);
- оформить как законченную работу ( открытка, минипанно и т.д.)( фото 29, 30, 31)

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.

Первый уровень

1.Первые один - два дня уделить внимание рисованию ZA карандашом. Нарисуйте несколько ZA , а уж из них для стежки выберете самые удачные. Покажите преподавателю ваши рисунки.

2. Выполнить стёжкой ZA простой формы ( круг, овал, квадрат, прямоугольник и т.д.) на белом фоне черными нитками. Размеры от 10 до 15 см в готовом виде . В одном узоре желательно использовать от 5 до 10 узоров стежки. Оформить как аппликацию - трапунто . Полностью завершить работу , оформив её в виде панно или другого изделия . Для оформления работы воспользуйтесь советами из темы «ТЕХНОЛОГИИ ОТДЕЛКИ КВИЛТА ( ПЛОСКОСТНОЙ СТЕГАНОЙ РАБОТЫ)»

3.Выполнить стёжкой ZA сложной формы , ладонь взрослого человека , на черном фоне белыми нитками. Размер А4 ( 20х30 см). Оставьте на фоне, окружите эхо-стежкой.
Полностью завершите работу , оформив её в виде панно или другого изделия ( фото 32, 32а - моё панно "Здравствуй, Мир!").

Второй уровень

4. Предметный ZA ( цветок, листок, бабочка , ракушка, сердечко и т.д.) на любой цветной ткани, КОНТРАСТНОЙ НИТЬЮ ОДНОГО ЦВЕТА . Размеры и дальнейшее оформление- по усмотрению курсанта В качестве примера привожу две свои работы : панно «На ромашке погадаю» - фото 33, 33а, 33б и панно «Новогодний перезвон»- смотрите фото 1.

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ, КУРС 2, УРОК 2( редакция 2012 года)

ДЕКОРАТИВНОЕ РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СХ-ЗИГЗАГА
Все выполненные на втором уроке образцы ДРШМ(декоративное рисование на швейной машине) сделаны с применением СХ-зигзага .
Давайте вспомним основные правила создания СХ-зигзага
1. Ставим швейную машину на свободный ход ( отключен нижний транспортер)
2. Выбираем строчку «зигзаг»
3. Устанавливаем параметры зигзага ( ширина зигзага).
4. Строчить можно двумя способами :
А) по заранее нанесенной на свободном ходу прямой строчке , назовем её предварительным рисунком ( обычно при выполнении сложного узора )
Б) сразу на сэндвиче , без предварительного рисунка ( известный и несложный узор).
5. Строчить я рекомендую ( ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО !!!) НЕ ПОВОРАЧИВАЯ РАБОТУ ПО КРУГУ ! То есть, вы идете всегда параллельно правому или левому краю сэндвича, смещаясь только в стороны и вверх-вниз, но ни в коем случае не поворачивая вашу работу по часовой или против часовой стрелки по кругу.
Можно двигаться и за вашей линией, то есть постоянно крутить сэндвич ( так я обычно оформляю только границы рисунка). Но это более трудоемкий способ.
6. Когда мы строчим вверх и вниз - двигаемся очень медленно, успеваем поправить какие- то неточности предварительного рисунка. А при движении в сторону есть два варианта : если вы хотите, чтобы ширина зигзага была везде примерно одинаковой – строчим очень медленно, а если планируете, что линия на этом участке будет тонкая ( как при письме чернильной ручкой )- двигаетесь быстро.

РАЗНОВИДНОСТИ ДРШМ С СХ-ЗИГЗАГОМ

ТИПОГРАФСКИЙ ДЕКОР ( фото 1- рисунок, 2- стёжка).

Этапы работы :
1. Рисунок переводится на ткань любым способом ( в моем случае- через кальку)
2. Прокладывается предварительный рисунок прямой строчкой на свободном ходу .
3. Стежка СХ-ЗИГЗАГОМ ( при движении в бок продвигаемся быстро )
4. При необходимости ( выраженная неровность ) фон простегать покрывной стежкой

Примеры рисунков в альбоме на Яндексе «Типографский декор»

ВОЛОГОДСКОЕ КРУЖЕВО. ( фото 3- настоящее кружево , фото 4- стежка под кружево )

Давайте внимательно рассмотрим образец вологодского кружева ( фото 5).

Кружево состоит из толстого шнура, который составляет основной рисунок, и соединительных тонких нитей. В этой разновидности ДРШМ с СХ-зигзагом мы будем учиться сочетать прямую строчку и зигзаг в одной работе .
Можно выделить несколько соединительных рисунков тонкими нитками ( паучок, сетка, солнышко, косичка и т.д. ), я советую вам использовать их в своих работах ( фото 6)

Порядок выполнения работы :
1. Приготовить рисунок кружева в натуральную величину ( напр. фото из интернета )и обвести его карандашом по центру толстого шнура («основной рисунок») ( фото 7) .

2. Перенести «основной рисунок» на ткань ( в моем случае стежка по бумаге прямой строчкой )

3. Выполнить весь рисунок СХ- зигзагом. ( фото 8)

4. Перейти на прямую строчку и соединить линии зигзага согласно рисунку кружева

Примеры для стежки вологодского кружева – в альбоме на Яндексе «Кружева»

ФАНТАЗИЙНЫЙ АЖУР ( фото 9 )

Это полностью придуманный вами узор, в котором также сочетаются прямая строчка и зигзаг

Порядок выполнения
1. Выбрать узор для стежки ( чаще это сюжетная стежка с цветами, листьями, бабочками ), прорисовать его на бумаге

2. Выстегать узор на сэндвиче обычной прямой строчкой ( фото 10).

3. Сделать внутренний рисунок в элементах узора ( например, прожилки на листиках, цветах, рисунок на крылышках бабочки и т.д. )

4. Перейти на СХ-зигзаг и снова повторить основной рисунок ( сэндвич по кругу не ворочаем )- фото 11

КЕЛЬТСКИЙ ОРНАМЕНТ ( фото 12 - рисунок, 13- стежка).

Порядок выполнения :

1.Выбрать кельтский узор с переплетениями, перенести его на ткань, прострочить прямой строчкой

2. Перейти на СХ-зигзаг и повторить рисунок.
3. Образовавшиеся жгуты заполнить стежкой по форме жгута, уплотнить стежку в местах переплетений ( имитация теней )

Для создания СХ-зигзага я брала обычные швейные нитки, а для соединительных линий – тонкую вискозу или шелк .

Примеры для стежки кельтского орнамента – в альбоме на Яндексе «Кельтский орнамент»

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:

Создать ДВА изделия , используя любые два декора из вышеперечисленных.

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ- 2012, КУРС 2, УРОК 3
ПОЛИХРОМНАЯ РШМ- ГЕОМЕТРИЯ.

Полихромный стеганый рисунок- это рисунок с использованием нитей разного цвета.
Для того, чтобы рисунок хорошо читался, он должен быть выполнен нитью, контрастной фону.
Окружающая покрывная стежка для выравнивания квилта ( в рисунках почти всегда приходится это делать) выполняется наоборот в цвет фона , чтобы всё внимание было на основной рисунок .

Помощь в выборе цвета ниток :
1. согласно постулатам цветоведения ( ЦВЕТОВОЙ КРУГ)
2. согласно природным сочетаниям
3. Набивные разноцветные ткани . Их создают профессиональные художники и чаще всего они делают это очень умело . Можно хранить небольшие кусочки таких тканей как отдельную коллекцию, а можно собирать кромочки от них с цветовыми кружочками.
4. Специальные книги по цветовой гармонии, где собраны образцы различных гармоничных сочетаний цветов
5. согласно собственным цветоощущениям

Краткая теория 12- секторного цветового круга ( фото 1) :

- три основных цвета : красный , желтый, синий
- три дополнительных цвета ( рождаются от смешения основных ) :
• оранжевый ( красный+ желтый)
• зеленый ( желтый+ синий )
• фиолетовый ( красный + синий)
- шесть смешанных цветов ( рождаются от смешения основного и дополнительного ) :
• желто-зеленый
• сине-зеленый ( бирюзовый)
• сине-фиолетовый ( сиреневый )
• красно-фиолетовый ( малиновый )
• красно-оранжевый (алый )
• желто-оранжевый
Граница между теплом и холодом лежит на линии , соединяющей красный и зеленый цвет
- все цвета, которые расположены выше границы относятся к теплым , но самый теплый в центре – желто-оранжевый , а чем ближе к краю, тем больше холода в цвете
- все цвета, что расположены ниже границы относятся к холодным. Самый холодный в центре – сине- фиолетовый . Чем ближе к границе, тем больше тепла в цвете

Есть две основные разновидности контраста :

- контраст по ТЕПЛОТЕ : цвета располагаются напротив друг друга в цветовом круге ( желто- фиолетовый контраст, сине-оранжевый контраст, красно-зеленый контраст и т.д. ) Применение : на сиреневом фоне стежка ярко-желтыми нитками

- контраст по СВЕТУ (насыщенности цвета) ( например, на светло-зеленой ткани вы рисуете темно- зеленой нитью) ( фото 2)

ГАРМОНИЧНОЕ СОЧЕТАНИЕ ЦВЕТОВ (ГСЦ)– это сочетание цветов, приятное человеческому глазу

ВИДЫ ГСЦ :
- монохромная гармония ( один цвет, но различие по насыщенности ) ( смотри фото 2)
- аналоговая гармония ( любые три цвета , расположенных рядом на цветовом круге ( фото 3)

- контрастная гармония ( любые два цвета , расположенные напротив друг друга на цветовом круге , то есть контрастные по теплоте) ( смотри фото 1)
- мягкая контрастная гармония ( любой цвет в сочетании с двумя цветами, расположенными по обе стороны от контрастного по теплоте ) (смотри фото 1)
- гармоничная триада ( три цвета, равноудаленных на цветовом круге , например- основные цвета , то есть каждый четвертый цвет на цветовом круге )
- гармоничная тетрада ( каждый третий цвет на цветовом круге или две пары контрастных цветов, расположенные прямо напротив друг друга )

Порядок подбора ниток :
1. Эскиз будущего стеганого рисунка прорисуйте на бумаге в цвете или сделайте его цветную распечатку с компьютера .
2. Пронумеруйте одинаковыми цифрами участки одинакового цвета. ( фото 4)

3. По эскизу подберите нитки для стежки заранее и лучше это делать при дневном освещении. Это потом поможет вам не отрываться от творческого процесса стёжки ( фото покажу чуть позже)
4. Хорошо, если при изготовлении своего квилта в полихромном исполнении, вы будете иметь небольшую «цветовую палитру», то есть сэндвич в цвет фона, где вы пробуете нитки для будущей работы ( то есть, строчите несколько строчек, прежде чем начать работать этими нитями на чистовике и при этом определяете их яркость и совместимость с фоном и другими нитями).
5. Нитки для изнанки лучше всего брать того же цвета, что и нити для лица

ИМИТАЦИЯ ЛОСКУТНОЙ СБОРКИ, ( примеры из интернета фото работ Феррет 5, 5а, 6, 6а, 6б; фото 7 – из интернета)

ПОРЯДОК РАБОТЫ ( на примере моего панно «ИМИТАЦИЯ» - фото 8,9- изнанка)

1.Для работы выбрать любой лоскутный блок ( я выбрала криволинейное крейзи)

2.Прорисовать на бумаге в цвете

3.Подобрать ткань фона и нитки для стежки ( я использовала черный фон и яркие цветные нитки)

4. перевести контур основного рисунка на лицевую ткань , собрать сэндвич ( имейте в виду, что стежка будет очень плотная, поэтому берите ткань с расчетом + 2 см на каждые 10 см готовой работы )

5.на лицевой ткани нитками в цвет фона ( или ниткой чуть светлее-темнее ) обвести границы будущих частей «лоскутной сборки»

6. выстрочить участки рисунка различными узорами в режиме микростежки (фото 10)

7.при желании по краю каждого участка можно добавить немного штриховки в цвет ниток, которыми выстрочен данный участок ( небольшое оттенение).

Штриховка – это уже первые элементы реалистичного рисования. Обычно она изображает самый затененный или освещенный участок предмета и выглядит в виде стёжки прямыми или дугообразными линиями ( линии повторяют форму предмета)разной длины , расположенными на очень близком расстоянии друг от друга. Штриховка чаще всего за контур предмета не выходит( отдельные случаи обговорим позже) ( фото 11).

Здесь же будет к месту сказать , что при изготовлении рисунка на черном фоне надо помнить О ПРАВИЛЕ НЕГАТИВА : то, что мы обычно считаем «светлым», на черном фоне читается, как «темное». То есть , самая глубокая тень на черном фоне должна быть нарисована или выстегана белыми нитками.

8. границы участков рисунка обвести тонким СХ- зигзагом . Цвет ниток для СХ-зигзага по вашему усмотрению, но чаще всего в цвет фона )

ИМИТАЦИЯ АБСТРАКТНОЙ ГЕОМЕТРИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ

Абстрактная живопись или живопись с элементами абстракции тоже часто напоминает пэчворк . ( фото 12- не указано имя автора, 13- автор Вики Браго, 14-автор Кейт Арчи) .

Приведу в качестве примера имена ещё нескольких художников, которые пользуются такими приемами ( в общем-то это и кубизм и абстракционизм):Василий Кандинский, Alfred Gockel , Jennifer Goldberger , Geoff Allen , Emma Freeman ( специально написала на английском языке, чтобы вам было легче найти художников в интернете).
По мотивам таких произведений квилтеры часто выполняют работы, используя лоскутную сборку.
Наша задача – имитировать такую абстрактную работу с помощи стежки
Мой пример – панно «Утренний кофе» по картине Годы Лайме ( фото 15- оригинал, 16 , 17) ( выполнена по тому же принципу, что и «ИМИТАЦИЯ»)

Наш образец всегда будет отличаться от оригинала , т.к. мы не можем , да это и ни к чему, покрывать поверхность квилта стёжкой без всякого просвета. В этом и прелесть такого способа рисования. Ваш «квилт» состоит из «кусочков ткани» с очень мелким рисунком и эти кусочки всегда объединяет один цвет- цвет фона изделия . Кстати, на светлом фоне работа смотрится по-другому, чем на темном. Менее яркая, менее контрастная, более мягкая
Яркий пример абстрактной геометрической живописи – это опт-арт , а именно «невозможные геометрические фигуры»( для поиска в интернете так и набрать )- Виктор Вазарели ( фото 18), Жос де Мэй ( фото 19), Висенте Сегуи ( фото 20) и др.

В качестве примера- моя работа по картине Висенте Сегуи ( фото 21-оригинал; фото 22- моё панно )
Это пример монохромной и аналоговой гармонии ( фон и цвет ниток очень близки друг к другу , но отличаются по тону)

ПОРЯДОК РАБОТЫ

1. Перед началом работы я сделала цветную распечатку понравившейся мне картины на компьютере, пронумеровала цвета.

2. Цвет лицевой ткани выбрала, чтобы он был чуть темнее самого светлого цвета будущего квилта. Подобрала нитки согласно эскизу

3. Весь квилт выполнен одним узором , но разными по тональности цветными нитками.
Узор это относится к категории СХ-зигзаг( им рисовала стипплинг) + СХМС (дуги).
Выполняется он следующим образом :
• Прямой строчкой выстегать «дуги»
• Поверх «дуг» стежка СХ- зигзагом узором «стипплинг» ( при таком порядке стежки ткань стягивается меньше )( фото 23, 24)

4. Оттенила самые важные участки «штриховкой»

5. Кайму выстрочила узором в цвет ткани обычной СХМС.

6. Основные линии рисунка обошла СХ-зигзагом , но в данном случае с поворотом ткани ( во всех предыдущих образцах тоже)

АВТОРСКИЙ АБСТРАКТНЫЙ СТЕГАНЫЙ РИСУНОК
Мы можем не только имитировать работы художников, но и сами создавать абстрактные композиции с помощью квилтового рисования .

В качестве фона для рисунка может служить :
- батик, ( фото 25- заготовка, фото 26 – открытка текстильная «Сон в жаркую летнюю ночь»)

- лоскутную сборку ( фото 27, открытка текстильная «Городская весна»),

- бесшовную лоскутную аппликацию (расскажу об этом способе и фото покажу позже).

Дайте простор своей фантазии и изобразите любые геометрические фигуры правильной ( треугольники, квадраты, овалы, круги) и неправильной формы. И заполните их выбранной вами покрывной стежкой. Абстрактный рисунок не должен покрывать фон полностью .

Бесшовная лоскутная аппликация .
Эта аппликация отличается тем, что до момента СХМС кусочки ткани между собой не сшиваются привычными для нас способами . Их можно просто временно закрепить одностержневыми булавками или посадить на тонкий флизелин и паутинку.
В качестве примера – моё панно « Сердце болит» ( фото 28)

Порядок выполнения «бесшовной лоскутной аппликации»
• лоскутки разложить на фоновой ткани согласно запланированному рисунку
• прикрепить лоскутки к фону одностержневыми булавками или приклеить на полоски паутинки ( фото 29 )

• На свободном ходу машины пристрочить лоскутки с помощью «штриховки» , но при этом линии должны выходить и за пределы границы лоскутка ( фото 30- схема, фото 31- реальный образец ). Нитки обычно выбирают в цвет лоскутка.

• После такого притачивания всех лоскутков приступаем к стежке основного рисунка

В другой своей работе по этой теме «Возвращайся скорее домой!»( фото 32) я тоже использовала бесшовную аппликацию, но закрепила её с помощью паутинки ( фото 33) и просто строчила поперек края лоскутков основной рисунок в режиме микростежки, что тоже позволило мне надежно скрепить слои ткани.
Окончательное оформление этой работы – фото 34 ( кайма сплошная , центральная часть нашита сверху по типу аппликации-трапунто)

Для вдохновения посмотрите в интернете работы Leslie Carabas .

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:
Выполнить две работы в технике полихромной СХ-геометрии любым описанным способом :
• Имитация лоскутной сборки
• Имитация абстрактной геометрической живописи
• Имитация графики в технике опт-арт
• Авторский абстрактный рисунок

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ -2012, КУРС 2, УРОК 4.
СХ-КАЛЕЙДОСКОПЫ

Наш четвертый урок будет посвящен орнаменту в круге. Круговой орнамент присущ всем народам, независимо от их вероисповедания и проживания : он украшает храмы, одежду и домашнюю утварь ( фото 1,2,3).

В основе такого орнамента находится круг, а это символ целостности, единства, непрерывности в диалектике жизни человека. Круговой орнамент это к тому же знак солнца и полной луны.
Белье и одежда , украшенные таким орнаментом, защищали от темных сил, охраняли благополучие дома, т.к. солнце и круговорот времен года давали человеку для жизни все необходимое.
А какие невообразимые круговые орнаменты встречаются в живой природе !Вспомните строение цветка, снежинки , медузы и т.д ( фото 4,5,6).

Как только не называется орнамент в круге : мандала, фрактал, розетка, круговой орнамент, калейдоскоп. Последнее название больше всего подходит к нашему случаю, т.к. отражает тот способ, каким мы будем с вами создавать орнаменты в круге .
Таким образом, сегодня мы с вами будем создавать СХ- КАЛЕЙДОСКОПЫ.( фото из инета -7,8)

Основные особенности орнамента в круге это повторение, ритм и симметрия.
Прежде чем перенести СХ-калейдоскоп на ткань, мы должны точно изобразить его на бумаге.
Я предлагаю вам три варианта изготовления СХ-калейдоскопов.

ПЕРВЫЙ СПОСОБ .
Круговой орнамент обычно состоит из нескольких лучей , чаще всего число их четное : 4,6,8,12, 24 и т.д.. Рисунок в самом луче может быть как симметричен относительно центра этого луча, так и ассиметричен.
Первым способом мы создадим СХ-калейдоскоп из 8 лучей с симметричным рисунком в луче ( фото 9).

1. Берем квадратный лист прозрачной бумаги ( например , кальки). Длина одной стороны квадрата равна диаметру вашего будущего круга + 2 см .
2. Несколько раз сгибаем этот лист , всё время пополам. Для 8-лучевого симметричного калейдоскопа сгибаем так 4 раза ( фото 10, 11, 12, 13).

3. Затем на сгибах делаем отметку по величине радиуса будущего круга. Мы получаем с вами сегмент круга ( ½ луча), на котором нам надо нарисовать узор.
4. Для удобства дальнейшего рисования можно бумагу полностью и частично расправить . Рисуем узор на ½ части луча . Рисунок с одной стороны должен доходить до высоты радиуса, а с другой может быть любой величины, но не более высоты радиуса. Стройте его , используя любые геометрические фигуры ( треугольники, ромбы, квадраты, круги, овал и т.д.), в любом порядке, не соблюдая никакой симметрии, но соединяя эти фигуры между собой. Рисовать лучше хорошо отточенным мягким карандашом , а не шариковой ручкой, так как иногда бывает нужно рисунок в дальнейшем подправить.( фото 14, 15)

5. Сгибаем бумагу по центру одного луча и перерисовываем созданный узор на другую его сторону. Получаем один симметричный луч из восьми. ( фото 16)

6. Дальнейшее создание калейдоскопа имеет два варианта

ВАРИАНТ А.
• Сгибаете бумагу сбоку от нарисованного луча и переводите рисунок , получая 2 луча – 1/4 часть узора( фото 17),

• снова сгибаете и получаете 4 луча - ½ часть узора ( фото 18);

• и последний раз сгибаете и переводите весь узор ( смотрите фото 9).
При этом варианте надо очень четко сгибать бумагу первоначально, чтобы сегменты были одинаковые.

ВАРИАНТ Б
• Вы берете идентичный первому второй лист прозрачной бумаги, сгибаете его 3 раза ( получаете 8 лучей) ,
• расправляете и переводите ваш первый рисунок 8 раз. Обязательно совмещайте сгибы второго листа бумаги и боковые границы вашего первого образца. (фото 19 ) При этом варианте легче подогнать лучи к друг другу, даже если вы немного ошиблись в сгибах.

7. Ваш набросок калейдоскопа готов. Теперь вы должны подрисовать его с учетом непрерывности заполнения рисунка ( ведь вам надо будет его в дальнейшем стегать на ткани), добавить кое-где какие-то простые микростежки.
8. Следующий этап – нарисовать узор в цвете ( фото 20 ). Обычно смена цвета идет кругами : центр- один цвет нитей, затем несколько рядов другого цвета и т.д. Можно всё это сделать на первоначальном рисунке или на одном из лучей.

9. Переводим рисунок на ткань ( уже готовый сэндвич) с помощью стежки по кальке ( или любым удобным для вас способом). Советую прострочить по кальке лишь самые основные крупные детали и сразу нитью того цвета, которой потом будете стегать эту часть кругового орнамента. ( фото 21 )

10. Отрываете бумагу и окончательно доделываете ваш рисунок , украшая его мелкими деталями, СХ- зигзагом , уплотнениями и микростежками ( вспомните, как мы с вами создавали зентанглы ) . СХ-зигзаг старайтесь строчить, направляясь всегда к центру или от центра круга, тогда линия будет выглядеть симметричной . ( фото 22)

Вот такими образом я выполнила свою первую работу в технике СХ- КАЛЕЙДОСКОП. Панно называется «Гори, сияй моя звезда». Узор имеет радиус 25 см. Размер панно 55 х 70 см. ( фото 23, 24)

ВТОРОЙ СПОСОБ.

Вторым способом мы с вами создадим 6-лучевой калейдоскоп с ассиметричным рисунком в луче ( фото 25). По-моему, этот рисунок выглядит более динамично и естественно.

1. Берем квадрат из прозрачной бумаги , сторона которого равна диаметру будущего вашего СХ-калейдоскопа + 2-3 см.
2. Сгибаем дважды, получаем маленький квадрат и его складываем в три сложения, то есть получаем сегмент с центральным углом 30 градусов ( фото 26).

3. Расправляем наш квадрат и на каждом втором сгибе на высоте радиуса ставим отметку – эту будут вершины 6 лучей ( фото 27).

4. Сгибаем снова, оставляя полностью один луч, и заполняем его рисунком ( я в этом случае рисовала крупные фигуры из волнистых линий, чтобы заполнить их потом какой-нибудь покрывной стежкой).( фото 28)

5. Далее создание калейдоскопа идет по любому из выше перечисленных вариантов ( см. первый способ) . При варианте А получаем зеркальное отражение ( фото 29) ; при варианте Б идет последовательное повторение одного и того же рисунка ( см. фото 25).

6. Уточняем окончательный рисунок, соединяем и дорисовываем какие-то детали при необходимости
7. Определяемся с детальной стежкой ( прорисовываем её на одном из лучиков),

8. Определяемся с цветом (можно одинаковые элементы на лучах заполнять одинаковыми узорами и стегать одинаковыми нитками), прорисовывая в цвете один из лучей .
9. Далее действуем аналогично первому способу, пунктам 9,10 ( фото 30)

По второму способу я создала панно «Цветок фантазии моей» ( фото 31, 31а) Размер квилта 33 х 33 см, радиус узора 16 см.По этому же способу выстрочена свадебная подушка на фото 32 ( сочетание с шадоу-трапунто, смотри описание дальше )

ТРЕТИЙ СПОСОБ.

Третьим способом я предлагаю вам создать узор, к которому больше всего подходит понятие «розетки» . Этот рисунок будет состоять из нескольких окружностей с одним центром и заполняться он будет стёжкой- лентой ( фото 33).

1. Из центра квадрата циркулем нарисуем несколько окружностей с разными радиусами . Круг с самым большим радиусом будет границей узора. ( фото 34 ) Расстояние между кругами выбираем произвольно, чередуя более узкие и более широкие ленты .

2. Складываем квадрат 4 раза ( как в первом способе ) и таким образом мы получаем 16 лучей СХ- калейдоскопа ( фото 35).

3. Выбираем один из лучей и рисуем на нем узор, используя известные вам узоры стежек- лент . Здесь рекомендую вам чередовать стежки по плотности и сложности рисунка, добавлять сверхплотные включения. Самый крайний ряд можно оформить как лепесток цветка или просто треугольник с вершинкой на крайней точке вашего луча. Хорошо бы , если при рисовании вы искали какие-то ориентиры расположения узоров относительно друг друга ( фото 36).

4. Этот созданный рисунок луча переносим на заранее подготовленный , тоже сложенный в 4 раза , черновик ( фото 37 – на черновике рисунки трех розеток )

5. Переводим рисунок с черновика, последовательно заполняя лучи вашего калейдоскопа и следя за совпадением направляющих линий ( то есть, нарисованных вами предварительно окружностей) ( фото 38).

6. Определяемся с мелкими деталями, переходом цветов ( при данном способе исполнения сделать это значительно легче)
7. Переводим рисунок на ткань ( сэндвич) стежкой по кальке, сразу теми цветами ниток, которыми потом будете заполнять рисунок. Старайтесь переводить только самые крупные и важные для симметрии части узора ( мелкая стежка, типа стипплинга, галечника, вьюнка, прямых коротких линий, сетки и т.д. в предварительном переводе с кальки на ткань не нуждается). ( фото 39 – заготовка для перевода на ткань)

8. Тщательно обрываете бумагу и дополняете узор мелкими деталями.
Кстати, в своих изделиях вы можете выстрочить не всю окружность, а лишь какую- то её часть ( полкруга, четверть круга и т.д.)- это касается всех способов изготовления СХ-калейдоскопа
Я сделала две работы по третьему способу ( фото 40,41,42,44, 45) .

Особенностью этих работ является то, что СХ- калейдоскопы сочетаются здесь с техникой шадоу-трапунто ( фото 43)

ПОРЯДОК ВЫПОЛНЕНИЯ РАБОТЫ ( сочетание СХ- калейдоскопа и шадоу- трапунто )
1. Подготовить эскиз СХ-калейдоскопа
2. Наложить эскиз на двуслойник ( органза+ синтепон) с изнаночной стороны
3. Выстрочить рисунок по основным линиям , кальку оторвать
4. Вырезать ненужный синтепон
5. Наложить двуслойник на обычный трехслойник и доделать стежку.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.
1.Нарисовать по 1-2 образца каждым способом.
2.Сделать одну работу ( панно, подушку, сумку, обложку для фотоальбома и т.д.) с использованием техники РШМ «СХ- калейдоскоп»
Для вдохновения посмотрите альбом «Калейдоскопы».

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ -2012, КУРС 2, УРОК 5

На этом уроке мы поговорим об СХ- КАЛЛИГРАФИИ. То есть, мы будем с вами учиться писать на квилте, украшать надписями свои работы.
Если у вас есть какие-то книги по орнаментам, то вы , наверно, обратили внимание, что БУКВЕННЫЙ ОРНАМЕНТ , практически всегда присутствует во всех стилях и направлениях орнаментального искусства, наравне с изображением цветов, плодов , листьев и т.д. Очень часто используют буквы в своих работах вышивальщицы ( фото 1,2,3)

Это один из самых сложных видов орнамента, т.к. помимо «красивости» , тут всегда должна присутствовать « узнаваемость и читаемость». Кроме того, в надписях к квилтам должна быть заложена какая-то важная мысль: что-то, что сделает вашу работу более значимой и более понятной.

ЗАГЛАВНЫЕ БУКВЫ
Очень часто в орнаментах, в том числе и на квилтах, пишут одну или несколько заглавных букв , например свои инициалы , первую букву какого-то слова. ( фото 4,5, 6)

Мне очень нравятся квилты- алфавиты и в 2011 году под моим кураторством была создана коллективная клубная работа «Русская азбука». В этой работе использованы классические лоскутные блоки , на которые методом ручной аппликации нашиты выстроченные буквы русского алфавита . Буквы в этом проекте выполняли мои очные ученики ( фото 7, 8 – работа клуба «Сундучок», фото 9 – алфавит из интернета).

Заглавная буква ( или буквы) должны по внешнему виду соответствовать всем другим элементам вашей работы. Например, при создании традиционного русского квилта вы используете буквы , взятые из исторического русского буквенного орнамента. А если ваша работа – это современная абстрактная тема, то надпись должна быть выполнена в современной манере и т.д.
Разновидностью изображения заглавных букв является монограмма . Слово «монограмма» имеет двоякое значение: во-первых, оно обозначает условный знак, заменяющий подпись; во-вторых, сплетенные в виде вензеля начальные буквы имени или фамилии. Исходя из этого, все монограммы составляются из сочетания букв или из одной буквы.
Обычно эти буквы достаточно большие по размеру, поэтому возможностей для их изображения у вас предостаточно : трапунто, аппликация- трапунто, шадоу-трапунто, просто аппликация со стежкой , стежка зигзагом и т.д. Стежку можно использовать абсолютно любую . И приемы, которые мы с вами уже изучили на КУРСЕ РШМ вполне подойдут и для буквенного орнамента .

Мои примеры :
1) Заглавные буквы имен «ВЕРА, НАДЕЖДА, ЛЮБОВЬ» в моем одноименном панно (фото 10 ,11 ) Буквы «В», «Н», «Л» выполнены в русском стиле, методом аппликации- трапунто с открытыми срезами, заполнены покрывной стежкой и окантованы зигзагом на свободном ходу. Фоном послужила лоскутная сборка.

2) Заглавные буквы моего имени и фамилии в небольшом квилтике – монограмме . Выполнены буквы в моем любимом стиле «МОДЕРН», методом аппликации - трапунто с закрытыми срезами и выстеганы покрывной стежкой, переходящей в ленточную. В качестве фона использован фантазийный ажур из второго урока ( фото 12,13 )

ТЕКСТЫ
Вы можете украсить свою работу каким-то небольшим текстовым сообщением : пословица, строка из песни или стихотворения или просто какое-то слово вполне подойдут для этого. ( фото 14 )

Можно писать как печатными буквами, так и письменными. Письменные буквы , как мне кажется , строчить значительно легче, т.к. сохраняется наш принцип свободной стежки- её непрерывность ( я сначала прохожу строчкой до конца слова, а потом возвращаюсь уже по написанному к тому месту, откуда начинала).
Печатные буквы я тоже пишу непрерывно. Но при этом сам контур буквы я обвожу 2-3 раза, а их соединение ( по линии, на которой эти буквы стоят) – всего один раз. Это внутри слова. А отдельные слова всё-таки лучше выполнять отдельной , завершенной стежкой.
Для написания букв мы используем как прямую строчку, так и зигзаг на свободном ходу ( фото 15)

Величина букв может быть самой различной, но нижний предел у меня составил 5 мм. При более мелком шрифте возможность прочесть его становится всё более нереальной.
Для текста я обычно расчерчиваю квилт. Так как практически всегда мы с вами ограничены пространством, на котором будет располагаться наша надпись, лучше всего сделать бумажный черновик точно такой же величины и прописать там ваш будущий текст, чтобы наиболее рационально расположить слова. Уже на квилте я сначала делаю надпись смывающимся маркером, а потом её превращаю в стежку. ( фото 16 ) Поле вокруг надписи покрываю какой-нибудь незаметной покрывной стежкой.

В качестве тренировки на черновике вы можете делать надписи без какой- либо предварительной карандашной наметки ( фото 17).

Когда у вас уже выработается свой «стеганый почерк» и при условии, что нет каких-то особых ограничений по площади- вы сможете делать надпись на готовой работе без всякой предварительной прорисовки.
Пример : надпись на мини-квилтике по первому уроку КУРСА РШМ ( зентанглы). Текст написан СХ- зигзагом . Величина букв 1,5-1,2 см. ( фото 18)

ПАСПОРТ К КВИЛТУ
Точно так же мы с вами можем оформить и ПАСПОРТ к готовым квилтам, выставочным панно.
Паспорт располагается обычно в правом нижнем углу ( если смотреть с изнанки изделия) и включает в себя следующую информацию:
1. Фамилия, имя , отчество автора
2. Название работы и вид изделия ( панно, например)
3. Год исполнения и место исполнения.
4. Размеры работы
5. Материалы
6. Техника исполнения
Если расположить на паспорте все эти данные , выстрочить буквы достаточной величины для того, чтобы их можно легко прочесть и легко написать – строченый паспорт имеет средние размеры 15-17 х 20-25 см. Согласитесь, достаточно большой. Поэтому, на миниквилтики советую делать обычные паспорта, подписанные фломастером или шариковой ручкой.
Для изготовления паспорта я беру однотонную ткань , подходящую по цвету к изнанке квилта ( можно использовать и ткань изнанки), дублирую её прокладкой . В качестве прокладки обычно пользуюсь плотным дублирином с клеевым покрытием. Сначала приклеиваю дублирин, а затем наношу маркером будущую надпись.
Пример- паспорт для моего панно, величина паспорта 17 х 23 см ( фото 19)

МИНИМОНОГРАММА (ММ)
Вы достаточно уже серьезные «квилт-художники», чтобы иметь свою минимонограмму ( ММ) ( клеймо) или декоративную подпись для ваших квилтов. Это очень стильно , когда красиво простеганный квилт красиво подписан вашими инициалами. ММ я обычно ставлю после того, как работа уже полностью простегана и выравнены края . Располагаю я свою подпись в правом нижнем углу, отступив от края примерно по 1,5-2,5 см ( фото 20)

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ .
1 Выполнить одну надпись заглавными буквами ( или буквой), используя какие-то ваши предыдущие заготовки в качестве фона .
2. Выполнить одну текстовую надпись ( можно оформить паспорт к работе).
3. Разработать своё «ММ» и подписать им работы.

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ - 2012, КУРС 2, УРОК 6
МОНОХРОМНОЕ КОНТУРНОЕ РИСОВАНИЕ

Три последующих урока будут посвящены самому трудному разделу второго курса – РЕАЛИСТИЧЕСКОМУ РИСОВАНИЮ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ - то есть выстрачиванию рисунка на цельном куске однотонной ( или слегка подкрашенной) ткани .

ГДЕ БРАТЬ МАТЕРИАЛ ДЛЯ РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ ( источник для стеганого рисунка)

1. Собственные рисунки по памяти или воображению
2. Собственные зарисовки с натуры
3. Личные фотографии
( УКАЗАННЫЕ ВЫШЕ ПОЗИЦИИ НАИБОЛЕЕ ПРЕДПОЧТИТЕЛЬНЫ)
4. Фотографии из книг, журналов и интернета
5. Рисунки других художников ( в этом случае желательно указывать, что в основу стеганой картины взят эскиз другого художника, а ещё лучше брать согласие этого художника для использования его работы)

Чтобы нам дальше не путаться , давайте определимся с понятиями :
• Любой рисунок не на ткани мы будем называть «бумажным эскизом»
• «Рисунком на ткани» мы будем называть нанесенный на ткань маркером или простым карандашом предварительный набросок до начала стежки
• «Стеганый рисунок» - это уже выстроченный вами сюжет на ткани

РеалРШМ можно разделить на три этапа :

1. ЭТАП БУМАЖНОГО ЭСКИЗА
• Если вы работаете «по воображению» или с натуры, вы делаете предварительно бумажный эскиз будущей работы в уменьшенную или натуральную величину. ( фото 1 )

• Если вы работаете по рисунку другого автора – вы увеличиваете или уменьшаете выбранный рисунок до необходимых вам размеров с помощью принтера или делаете собственную бумажную копию этого рисунка
• При работе по фотографии возможно несколько вариантов :
1 Вы делаете свой собственный рисунок по мотивам этой фотографии ( фото 2 ) – бумажный эскиз по рисунку с фотографии

2. Через «фотошоп» ( специальная программа на компьютере ) вы превращаете фотографию в « карандашный рисунок», печатаете и обводите контуры предметов с фотографии на кальку ( бумажный эскиз с фотографии ) – фото 3,4

3. Если фотография темная ( вечерний снимок, например) отчетливый «карандашный рисунок» получить не удается . В этом случае, а также при отсутствии «фотошопа» вы можете обвести контуры предметов фломастером прямо на фотографии (бумажный эскиз с фотографии ) – фото 5

2. ЭТАП РИСУНКА НА ТКАНИ
Этот этап может протекать по-разному :
1. Рисунок переносится на кальку и в дальнейшем вы стегаете по кальке (точный рисунок по бумажному эскизу). Кальку можно помещать либо с лица работы , либо с изнанки ( помнить, что в последнем случае надо эскиз сделать в зеркальном отражении от оригинала ). Старайтесь переносить на кальку только основные линии, без детальной прорисовки . В противном случае вам потом будет очень трудно избавиться от бумаги и сама работа будет считаться не рисованием на швейной машине, а упражнением по обведению контура ( тем более, если в качестве бумажного эскиза вы взяли чужое произведение)
2. Перенос рисунка на ткань каким-то другим способом ( фатин, с помощью источника цвета, с использованием термопереводного карандаша и т.д. ) (точный рисунок по бумажному эскизу)
3. Рисование маркером или простым карандашом непосредственно на ткани ( неточный рисунок по бумажному эскизу). Лучше для этих целей использовать специальный карандаш и специальный ластик по ткани.
В одной работе возможно сочетание двух или более вариантов создания рисунка на ткани

3.ЭТАП СТЕЖКИ ПО РИСУНКУ
( квилтерам очень высокого уровня и профессиональным художникам под силу сразу переходить к этому этапу, минуя первый и второй)
• Стегаем по нарисованным линиям на ткани или на кальке , точно повторяя их очертания и стараясь стёжкой не проходить многократно по одной и той же линии . Переходить от одного отдельного мотива до другого можно не путем обрезания, а путем «протяжки» верхней и нижней нитей, но при этом не забывайте делать короткую точечную закрепку в начале и конце непрерывной строчки. В дальнейшем соединительные нити можно просто обрезать
• Обрываем кальку и приступаем к самому интересному – детальной «прорисовке» сюжета на ткани с помощью вашей швейной машины, ниток и конечно, ваших золотых ручек. На этом этапе часть наиболее важных и сложных предметов можно предварительно маркером или простым карандашом прорисовать «от руки»
Как раз этому, последнему этапу стежки по рисунку и будет посвящен наш курс РЕАЛИСТИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.

ВИДЫ РеаРШМ
• Рисование нитями одного цвета можно назвать монохромным рисованием
• Рисование нитями различных цветов называется полихромным
• Как монохромное, так и полихромное рисование может отображать только контур предмета ( рисование очертаний, то есть предмета в двухмерном, вымышленном пространстве , где художник фиксирует только высоту и ширину рисуемого объекта) . Такое рисование ещё называют «рисование линией» или «контурным рисованием»
• Объемное рисование ( монохромное или полихромное), то есть рисование предмета в трехмерном пространстве ( высота , ширина и глубина), где для отображения истинной формы предмета художник дополнительно к линии использует штриховку

Мы начнем изучать приемы рисования на швейной машине с МОНОХРОМНОГО КОНТУРНОГО РИСОВАНИЯ.
Этот этап рисования в классическом искусстве может быть как подготовительным (эскиз или набросок) к последующей серьезной работе в цвете и объеме, так и самодостаточным оконченным произведением. Наша задача превратить монохромный контурный стеганый рисунок в завершенную работу.
Давайте проведем такой простой эксперимент .
Я взяла из интернета фото натюрморта – «Цветок в вазе» и обвела на кальку по контуру изображенные на нем предметы обычной гелевой ручкой. Посмотрите, насколько невыразительный рисунок я получила. Но стоит мне в теневых местах сделать линию потолще- рисунок становится намного интереснее и может уже претендовать пусть на простое, но достаточно выразительное произведение. ( фото 6,7,8)

То есть, обведение контура не должно быть механическим ,

ЛИНИЯ В КОНТУРНОМ РИСУНКЕ :
• должна иметь разную толщину,
• где-то быть сплошной, широкой и темной( например в тени), а где-то светлой и тонкой( на свету или вдали );
• где-то мы обводим границы со всеми подробностями ( на переднем плане), а где-то лишь слегка намечаем линию (на заднем плане) .
И тогда, даже без растушевки, ваш рисунок может дать убедительное впечатление объемности изображенного предмета.
Хорошо, если в качестве упражнения вы порисуете постановочный натюрморт ( 3-4 предмета ) простым карандашом . Используйте при этом контурное рисование, но помните о возможности выразить линией гораздо больше, чем простое очертание предмета ( плановость, игру света и тени).

Обычные художники для этого вида рисования используют:
• перо и тушь;
• простой карандаш ,
• уголь или сангину.

Разные инструменты для рисования по- своему позволяют сделать линию более выразительной. Наиболее близко к прямой машинной строчке стоит рисование на бумаге пером и тушью, поэтому разбор средств для выразительности вашего рисунка начнем именно с этой техники.

Панно «Травы, травы, травы»( имитация рисования пером и тушью). ( размер 39х51 см) – фото 9

Эта работа выполнена по эскизу Ксении Дмитриевой ( совместный проект)
Для начала рассмотрим бумажный рисунок ( эскиз).Вы видите, что листья на переднем плане хорошо прорисованы и обведены более толстыми линиями. На заднем плане , напротив, линия тонкая и местами прерывающаяся, а в листиках намечена лишь центральная жилка ( фото 10)

В стежке мы вполне можем повторить эти же приемы
В частности, чтобы линия была на переднем плане поплотнее и пошире вы можете :
- на заднем плане пройтись по контуру однократной строчкой , а на переднем –прострочить по линии 3- 4 раза ( фото 11 )

- использовать для нанесения линий на переднем плане более толстую нить ( так я например поступила в другой своей работе «Новогодний перезвон» - фото 12 )

- вместо прямой строчки обвести контур узким СХ-зигзагом ( 2-3 мм)
Эта работа также пример, как можно прорисовывать листья на переднем плане ( повторять естественные линии и прожилки) , цветы конической формы, состоящие из множества мелких цветочков ( микростипплинг, спиральки и т.д.) ( фото 13,14)

Вообще, работы , выполненные пером и тушью очень показательны для квилтеров , так как мы можем примерно также «обрисовывать» изображаемые на наших картинах ботанические и другие объекты , применяя СХМС ( фото 15)

Порядок выполнения данной работы :
- подготовка сэндвича ( фото 16)

- перенос бумажного эскиза на кальку ( основные линии)
- стежка по кальке на изнанке работы, удаление кальки (фото 17, пока ещё соединительные нити не убраны)

- прорисовка «от руки» простым карандашом едва заметными линиями недостающие деталей на лицевую ткань , ориентируясь на уже нанесенные строчки
- стежка – «прорисовывание» отдельных объектов. Предметы на переднем плане обведены неоднократно ( строчки располагаются рядом).
- окончательная отделка работы ( текстильная рама, окантовка).

Панно «МАКИ» ( имитация рисования простым карандашом), выполнено по собственному контурному карандашному рисунку с натуры. Размер 39х56 см- фото 18,19

Давайте для начала опять рассмотрим бумажный эскиз. – фото 20

Рисунок карандашом отличается от рисунка тушью тем, что некоторые линии ( на заднем плане) не только более тонкие, но и более светлые. Если мы будем использовать нитки только одного цвета ( например, черные), нам при стежке этого эффекта не достичь. Но тот же черный цвет можно разложить по тону : светло-серый, средне-серый, темно-серый и черный ( так называемые ахроматические цвета ). Вот и мы для имитации карандашного рисунка можем взять нитки одного цвета, но разные по насыщенности , то есть по тону ( псевдомонохромия) .Это могут быть не только оттенки черного, но и оттенки синего, красного или фиолетового.

Порядок выполнения данной работы:
- подготовка сэндвича
- перенос основных линий бумажного эскиза на кальку- фото 21;

- подборка ниток для стежки ( фото 22 ). Лучше заниматься этим при дневном свете

- стежка по кальке на изнанке работы самыми светлыми по тону нитками ( светло-серыми); удаление бумаги; ( фото 23)

- «от руки» подрисовала недостающие детали на лицевую ткань обычным простым карандашом, едва заметными линиями , ориентируясь на уже нанесенные строчки ;
- стежка – «прорисовка» отдельных объектов. Начинаем с самых светлых ниток. ( фото 24)

Часть «переведенных» линий на заднем плане оставляем нетронутыми, некоторые обводим вновь светлыми нитками ( в некоторых случаях контур рисунка на свету обводим светлой ниткой, в тени- более темной) .
Затем переходим на тон темнее и прорисовываем объекты на среднем плане и часть объектов на переднем плане ( на полутонах).
Третьим цветом ( темно-серым) обводим детали цветов, расположенных на переднем плане ( центр цветка, темные места).
И напоследок воспользуемся черным цветом, чтобы подчеркнуть контур объектов на переднем плане в тени ( фото деталей 25,26,27)

- после окончания работы над центральным рисунком фон простегала эхо-контуром нитками в цвет фона
- окончательная отделка работы ( текстильная рама, окантовка)..

Панно «ПОРТРЕТ ВНУКА» ( имитация контурного рисунка углем), выполнено по фотографии. Размер 29х36 см – фото 28,29

Я не так давно познакомилась с техникой рисования углем, но уже успела её полюбить Хотелось бы показать как выглядят контурные рисунки углем ( фото 30 ) Вы видите, что наиболее темные места на контуре подчеркиваются очень широкой линией, светлые – тонкой, едва заметной .

Порядок выполнения панно :
-Для этой работы я выбрала одну из фотографий моего внука ( фото 31),

-перевела фотографию в «карандашный рисунок» , попыталась нарисовать с неё собственный рисунок , но ни тот, ни другой результат меня не удовлетворил. Поэтому я обвела контур прямо на фотографии угольным карандашом, зафиксировала ( угольный рисунок фиксируется обычным лаком для волос) и в дальнейшем перевела рисунок на кальку ( см. фото 5).

-стежка по кальке на изнанке изделия прямой строчкой тонкой черной нитью – фото 32,

- «от руки» подрисовала недостающие детали на лицевую ткань обычным простым карандашом, едва заметными линиями , ориентируясь на уже нанесенные строчки
- стежка –«прорисовка» контура согласно угольному бумажному эскизу , при этом утолщение линии добиваемся использованием для стежки толстой нити ( у меня это ЛЛ 45) и многократным прохождением по одной и той же линии ( строчки начинаются и заканчиваются в одной точке, а в самой широкой части укладываются рядом) ( фото 33, 34 )

- после окончания работы над центральным рисунком фон простегала эхо-контуром нитками в цвет фона
- окончательно оформила работу в стеганую раму

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Выполнить одну работу в технике монохромного контурного рисования на тему « Цветы в вазе» ( источник- любой, несложный , но эскиз собственный )
Рекомендации по выполнению первого задания:
- выбрать «источник» для стеганой картины
- на бумаге формата А4 ( минимум) выполнить эскиз любым инструментом ( перо, уголь, карандаш, шариковая или гелевая ручка ) , стараясь разнообразить линию ( широкая- узкая, темная- светлая) . Показать эскиз преподавателю
- из тканей такого же размера сделать сэндвич для РеаРШМ ( лицевая ткань светлая)
- перенести бумажный эскиз на ткань любым способом ( рисование на ткани, перенос через кальку, через фатин, лайт-бокс и т.д.)
- выполняем стежку , согласно бумажному эскизу и повторяя разнообразие линий
- окончательная отделка изделия ( текстильная рама). Прошу вас показать раму на этапе её разработки.

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ, КУРС 2, УРОК 7

МОНОХРОМНОЕ ТОНАЛЬНОЕ РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.
На прошлом уроке вы убедились, что даже изображая предметы простой четкой контурной линией , вы можете передать достаточно деталей, чтобы рисунок выглядел завершенным.
Но все-таки объект рисования станет выглядеть более реальным и объемным благодаря тому, что его проработали тонально. В игру вступает соперничество света и тени, определенное направлением, откуда падает свет , куда ложатся тени и насколько они скрывают объекты, расположенные рядом. В простом рисовании существует такой термин – КЬЯРОСКУРО( итал.). Оно как раз обозначает игру света и тени. Для нас это прием, позволяющий при помощи тонирования ( различные виды штриховки) сделать более реалистичным изображение, придав ему видимость объема и веса. На тему кьяроскуро написано много трудов и трактатов и в рамках нашего урока я скажу лишь несколько слов по этому поводу. Я думаю, что мои простые пояснения позволят вам легче разобраться в этом сложном вопросе.
Давайте посмотрим на простой предмет, освещенный с одной стороны – фото 1 .

На этом предмете самое светлое месть находится там, куда свет попадает напрямую( СВЕТЛАЯ ЗОНА ), а самое темное- куда свет не попадает совсем ( ТЕНЕВАЯ ЗОНА ИЛИ СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА ). Между светлой зоной и собственной тенью предмета существуют переходы тона, которые называются ПОЛУТОНА ( места со средней освещенностью). Но наш предмет находится в окружении других объектов, которые тоже вносят свою лепту в кьяроскуро. Предмет освещается не только источником света, но и окружающими предметами (РЕФЛЕКС), эта зона тоже по тональности соответствует полутону . И самое темное место – это ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ предмета на ту поверхность, на которой этот предмет лежит . Падающая тень рядом с предметом самая темная, затем она растягивается по тональности ( от темного к светлому ) .
На глянцевых поверхностях есть также яркие световые пятна ( «светлее светлого»)- БЛИКИ . Они возникают вследствие зеркального отражения яркого источника света, чаще всего солнца, на предмете.( фото 2)
Обычно блики изображаются мазком белой краски независимо от цвета предмета . Или попросту места бликов остается незакрашенными ( на белой бумаге или холсте).

Художники , изучая теорию света и тени рисуют так называемую ТОНАЛЬНУЮ ШКАЛУ . Такая шкала может иметь от четырех до 24 градаций. Я изобразила шкалу густоты тона в виде круга, где 1 –ый сегмент не закрашен совсем ( СВЕТЛАЯ ЗОНА ), а 6-ой сегмент имеет самый густой тон (ПАДАЮЩАЯ ТЕНЬ). СОБСТВЕННАЯ ТЕНЬ ПРЕДМЕТА соответствует 5 –му сегменту , а 2, 3 и 4-ый – ПОЛУТОНА И РЕФЛЕКС. Для того, чтобы объемно изобразить предмет достаточно воспользоваться этой шкалой.( фото 3)

Если бы мы жили в черно-белом мире, было бы относительно просто оценить различия в тоне. Но дело в том, что почти все предметы и объекты, которые мы хотим изобразить – будь то лицо или яблоко на тарелке – имеют свой цвет. Это сбивает с толку , потому что наши глаза замечают скорее цвет, чем тон . Чтобы лучше разглядеть игру света и тени надо посмотреть на освещенные предметы немного прищурив глаза . Так будет легко различить самые светлые и самые темные зоны, в то время как детали и средние тона уйдут на задний план. Выяснив , где у предмета самоё светлое и самое темное место , вам в дальнейшем будет легко определиться и с полутонами . Ещё один вариант – сделать черно-белую фотографию рисуемого объекта.( фото 4)

В стеганом монохромном рисунке вы будете изображать тонированные участки с помощью штриховки. При этом, самый светлый участок вы можете оставить нетронутым стёжкой , лишь слегка обозначив границы предмета ( можно только линией в цвет фона ) . А в самом темном участке стёжка будет наиболее густой и плотной .
Наш тонированный стеганый рисунок будет напоминать рисунок на бумаге пером, шариковой или гелиевой ручкой, а также остро отточенным карандашом, где линии штриховки не сливаются между собой . Существует несколько разновидностей штриховки и мы практически все их можем применить и в стеганом рисунке, а кое-где внести и свои коррективы.

РАЗНОВИДНОСТИ ШТРИХОВКИ, применимые в стёжке ( фото 5) :
1. Короткие и длинные прямые параллельные линии ( по горизонтали, вертикали, диагонали и т.д. )
2. Короткие и длинные волнистые линии, повторяющие изгибы и контуры предмета . Они могут быть как параллельными, так расходящимися и сходящимися
3. Сетка из прямых линий
4. Сетка из волнистых линий или из сочетания прямых и волнистых
5. Беспорядочная штриховка. В нашем случае такую штриховку можно изобразить с помощью разновидностей универсальной стежки : стипплинга, пружинки, вермишели, ломаных прямых и т.д.
6. Штриховка с помощью СХ- зигзага. Я при создании такой штриховки на самом деле пользуюсь строчкой «зигзаг», но при этом верчу свою работу в разных направлениях и меняю величину зигзага . Но на некоторых участках я строчу и обычной прямой строчкой, но двигаюсь по линиям, напоминающим зигзаг ( короткие прямые )

Мне сегодня хотелось бы также поговорить о тональном рисунке на темной поверхности, в нашем случае на черной ( или очень темной цветной ) ткани. Для того, чтобы понять, как будут выглядеть игра света и тени на темной ткани, давайте воспользуемся возможностями нашего компьютера и ИНВЕРТИРУЕМ обычный рисунок простым карандашом на белой бумаге, превратив его в рисунок белым карандашом на черном фоне ( фото 6, 7).

Сравнив эти два изображения мы видим, что те линии, которые в реальном рисунке были самыми темными ( черными), в инвертируемом изображении стали самыми светлыми ( белыми). То есть, поменяв фон с белого на черный, мы поменяли свет с тенью, сделав свет темным , а тень светлой. Полутона же остались «серыми» в обоих случаях Вы обязательно должны учитывать эти особенности тонального изображения предметов на темном фоне.

В теме этого же урока мне бы хотелось поговорить ещё о двух интересных вопросах.
Во-первых, мне хочется, чтобы мои курсанты сегодня поработали с предметами достаточно простой формы, но собранными в определенную композицию. То есть, это должны быть не разрозненные объекты рисования, а 3-4 предмета, представляющие из себя какой-то гармоничный ансамбль. В профессиональной художественной среде такие композиции называются НАТЮРМОРТАМИ ( фото 8, автор Хилари Эдди ).

Натюрморт ( по-французски «мертвая натура» ) – это несколько предметов , собранные в ХУДОЖЕСТВЕННУЮ композицию. Объектами для натюрморта чаще всего бывают цветы, овощи и фрукты, листья, морские раковины и т.д ( фото 9 , автор Серж Десси).

Вещи, созданные человеком ( кружки, горшки, статуэтки, ткани и прочее ) также очень часто заслуживают внимание художника. Очень интересно смотрятся тематические натюрморты, посвященные например путешествиям, любимому занятию, коллекциям и т.д. и т.п. ( фото 10, автор Сенников )

Несколько тематических композиций составленных мною « на скорую руку» ( фото 11, 12, 13)

Но какие бы предметы вы не выбрали , надо стремиться :

• чтобы среди них не было случайных объектов, не отвечающих вашему главному замыслу ;
• чтобы все они были хорошо видны с той точки зрения, с которой вы собираетесь их рисовать, но в то же время не смотрелись разрозненной группой ( то есть, кое-где перекрывали друг друга )
• чтобы они не имели чересчур вычурную форму
Мне бы хотелось, чтобы вы сами создали такой натюрморт и порисовали его с натуры. Берите для начала не больше 3-5 предметов для изображения . Подвигайте их, создавая наиболее удачное их взаимоположение. Освятите объекты рисования с разных сторон, стараясь найти самое интересное кьяроскуро. Походите вокруг вашего натюрморта и поищите самую выигрышную точку зрения ( «точка зрения « - это та точка, с которой вы видите натюрморт и определяете композицию своего рисунка).
Здесь было бы уместно сказать о «ПРАВИЛЕ ЗОЛОТОГО СЕЧЕНИЯ». В любой композиции всегда существует какой-то центр ( это тот объект, который в первую очередь привлекает внимание как художника, так и зрителя). Ваша композиция будет смотреться намного гармоничней и приятней глазу, если её центральный объект не совпадет с геометрическим центром бумаги или ткани, на котором вы его изображаете . Иными словами, если вы проведете горизонтальную и вертикальную линии через центр вашей композиции , то они должны находиться немного в стороне от центральных осевых линий поверхности , на которой вы изображаете вашу композицию – чаще выше и чуть в сторону ( фото 14, из интернета ).

Мы, в конце концов, можем отрегулировать этот вопрос после окончания стежки, во время выравнивания сэндвича.
В рамках подготовки данного урока я сделала четыре стеганых рисунка.
Все эти рисунки имеют тональную проработку объектов, и при этом я старалась поработать разными видами штриховки.
Расскажу об общих правилах создания квилта в технике «монохромного тонального рисования на ШМ», которые я применила , работая над этими произведениями.
1. Все рисунки необходимо предварительно прорисовать на бумаге , при этом хорошо проработать их тонально , то есть изобразить соответственно со свето-теневыми отношениями ( фото 16 ).

2. Желательно во время наброска на бумаге использовать ту же разновидность штриховки, которую вы потом воспроизведете на ткани ( фото 17 ).

3. Рисунок на бумаге должен быть создан теми инструментами, которые вы потом будете имитировать на ткани ( перо, ручка или карандаш).
4. При стежке рисунка желательно иметь перед глазами ваш бумажный эскиз с тональной проработкой .
5. Рисунок на ткань может быть нанесен любым способом ( все мои квилты к данному уроку были выполнены по непосредственному наброску на ткани с помощью серебряного и простого карандаша ) ( фото 18).

6. Работу можно выполнять как в истинной монохромии ( имитация рисунка пером или шариковой ручкой), так и в псевдомонохромии ( имитация работы простым карандашом), с использованием от двух и более нитей разных тональных оттенков одного цвета . Перед началом работы подберите нитки соответствующих оттенков
7. Первым этапом стежки является обведение контура нанесенного рисунка нитью , точно повторяющей цвет фона ( белое на белом, черное на черном и т.д. )- фото 19

8. Самые светлые места не требуют штриховки и границы объектов в этих местах можно не повторять, оставив их на уровне первого этапа стежки ( «белое на белом»)
9. Нанося штриховку, необходимо постоянно сверяться с бумажным наброском . «Штриховать» желательно слоями , начиная с полутонов и заканчивая самой темной нитью . В последующих слоях углублять тон можно как за счет введения дополнительных цветов, так и за счет уплотнения стежки . Иногда в процессе работы приходится возвращаться к предыдущим слоям, если вы замечаете их несоответствие по тону с наброском – фото 20, 21.

10. В конце работы контуры объектов рисования можно подчеркнуть прямой строчкой , помня наше занятие по контурному монохромному рисованию ( линия выразительная, разной ширины и цвета )
11. Так как стежка будет достаточно плотная и неравномерная ( на свету почти нет линий, а в тени их множество) , окружающая центральный стеганый рисунок ткань скорее всего будет сильно фалдить. В связи с этим фон стеганой картины лучше всего простегать, используя нити фонового цвета Варианты стежки для фона :
• эхо-контур
• Эхо-контур + эхо-фантазия
• Универсальная стежка ( стипплинг, ломаные прямые, вьюнок, пружинка и т.д. )
• Фантазийная стежка , изображение окружающих предмет
объектов : обои, шторы, скатерть и т.д. и т.п.

Несколько слов непосредственно по каждому квилту.

Панно « ОСЕННИЙ НАТЮРМОРТ», размер 50х50 см. Создано в 2009 году, в рамках подготовки седьмого урока БАЗОВОГО КУРСА СХМС ( фото 22, 23).

• Натюрморт
• Источник- рисунок по воображению ( набросок не сохранился )
• Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
• Псевдомонохромия ( 4 оттенка коричневого цвета )
• Виды штриховки : короткие прямые и волнистые, сетка
• Стежка фона- фантазийная

Панно « СЕНТЯБРЬ» 2012 год. Размер 55 х45 , центральная часть 30х38 см- фото 24, 25, 25а

• Натюрморт
• Источник- фотография из интернета – фото 26

• Бумажный набросок гелиевой ручкой с тональной проработкой – смотри фото 17
• Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
• Монохромия ( синий цвет)
• Виды штриховки : беспорядочная с использованием универсальных стежек
• Стежка фона- универсальная стежка ( стипплинг)

Панно «ДРУГ МОЙ МИШКА», 2012 год. Размер 70х62, центр 40х32 см Фото 27, 28, 28а

• «Портрет»
• Источник – собственный рисунок углем ( фото 29)

• Перенос рисунка на ткань – прорисовка простым карандашом непосредственно на ткани
• Псевдомонохромия ( 5 оттенков синего цвета )
• Виды штриховки : СХ- зигзаг
• Стежка фона- универсальная стежка («ломаные прямые»)

Панно « ЛИЛИИ ИЗ МОЕГО САДА», 2012 год. Размер 55х46 см, центр 38х 32 см – фото 30, 31, 32, 32а

• Ботанический рисунок с натуры
• Источник- собственный рисунок карандашом – смотри фото 16
• Инвертирование рисунка на бумаге ( замена светлого фона на темный) – фото 33

• Перенос рисунка на ткань – прорисовка серебряным карандашом непосредственно на ткани
• Псевдомонохромия ( серый и белый цвет)
• Виды штриховки : волнистыми линиями по контурам предмета
• Стежка фона- эхо-контур, эхо фантазия.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ .

УРОВЕНЬ 1
1. НАТЮРМОРТ В МОНОХРОМНОМ ТОНАЛЬНОМ РИСУНКЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ ( размер от 30х40 см )
• В книгах, журналах, интернете внимательно изучите фотографии или картины , выполненные в жанре натюрморта , поищите центр композиции, проанализируйте соотношение различных предметов , игру света и тени.
• Соберите композицию ( натюрморт) из 3-7 предметов различной формы , сделайте её фотографии с различных точек зрения .
• Выбрав самую удачную точку зрения, сделайте черно-белое фото ( или сепию) и по фото тщательно проанализируйте свето-теневые отношения.
• Сделайте бумажный набросок натюрморта, используя именно тот инструмент и ту штриховку, которые вы потом будете имитировать в квилте ( в данном вопросе выбор за вами ) .
• Перенесите рисунок на ткань любым удобным для вас способом и выстрочите квилт.
• Окончательно оформите изделие в «раму».

УРОВЕНЬ 2
2. МОНОХРОМНЫЙ ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК НА ТЕМНОМ ФОНЕ ( размер от 30х40 см ).
• Жанр рисунка – по вашему выбору ( портрет, пейзаж, натюрморт, ботанический рисунок, жанровая сцена и т.д. )
• Источник – по вашему выбору.
• Обязательная прорисовка на бумаге с использованием соответствующего инструмента и штриховки.
• Инвертирование изображения ( возможно и мысленное )
• Стежка квилта
• Окончательное оформление изделия

УРОВЕНЬ 3
3. ТОНАЛЬНЫЙ РИСУНОК С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ШТРИХОВКИ СХ-ЗИГЗАГ ( размер от 30х40 см).
В связи с тем, что стежка СХ-зигзагом в дальнейшем очень часто будет использоваться для создания штриховки различных объектов, мне бы хотелось, чтобы вы уже сейчас начали её осваивать.
• Жанр рисунка – «портрет» какого- то пушистого субъекта ( кошка, собака, мягкая игрушка и т.д. )
• Источник – по вашему выбору.
• Обязательная прорисовка на бумаге с использованием соответствующего инструмента и штриховки ( СХ-зигзага).
• Стежка квилта
• Окончательное оформление изделия

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ, КУРС 2, УРОК 8.

ПОЛИХРОМНОЕ РИСОВАНИЕ НА ШВЕЙНОЙ МАШИНЕ.
СОЕДИНЕНИЕ РШМ И КЛАССИЧЕСКИХ ТЕХНОЛОГИЙ ПЭЧВОРКА И КВИЛТИНГА.

О некоторых аспектах цветоведения и цветовом круге мы говорили с вами на уроках по декоративному рисованию . Напомню некоторые принципы :
• Учитесь у природы, лишь в ней можно встретить самые гармоничные сочетания цветов. Вот на эту тему несколько примеров, которые я нашла на просторах интернета ( фото 1-4)

• Полагайтесь на СВОЮ цветовую интуицию и цветоощущения, ПРИЯТНЫЕ ВАШЕМУ ГЛАЗУ. Если ваша работа нравится вам по соотношению цветов, обязательно найдутся люди, которые это оценят. Понравиться абсолютному большинству всё равно не получится, да и надо ли ?
• Не жалейте время на подбор цветов ниток для ваших картин и старайтесь это делать при дневном освещении.

На этом уроке мы поговорим о контурном полихромном рисовании и об объемном рисовании объектов , изображенных крупным планом .
Источники для полихромной картины те же, но если вы берете чужую картину, сделаете СВОЙ НАБРОСОК В ЦВЕТЕ.

Как передать выбранные цветосочетания в стеганой картине ?
Для этого есть несколько вариантов :
1. Целиком и полностью положиться на выбранный для исполнения источник и подбирать нитки, ориентируясь только на него .

2. Исполнить эскиз будущей работы в цвете и лучше всего это сделать цветными карандашами. Этой работой вы сразу «убьете двух зайцев» : выберете необходимый вид штриховки и подберете нужные цвета. Обычно все карандаши , использованные в рисунке я откладываю в сторону, а потом по ним отбираю нитки ( фото 5 - мой рисунок, 6- использованные карандаши, 7- отобранные нитки).

3. Ориентируясь на источник и цветной эскиз , заштриховать НА ТКАНИ цветным карандашом места соответствующего цвета , а потом подобрать и простегать нитками этого же цвета ( штриховка одним цветом- стежка тем же цветом, затем штриховка другим оттенком и стежка этим же оттенком) - фото 8 ( цветная штрихофка на бумаге), фото 9 ( цветная штриховка . на ткани, рисунок на ткань переведен термопереводным карандашом ) , фото 10 ( стежка по штриховке цветным карандашом )

Число выбранных оттенков ниток для стежки целиком и полностью зависит от вашего желания и ассортимента ниток.

Принципы создания полихромного контурного рисунка и объемного рисунка крупным планом ничем отличаются от монохромного, о которых мы говорили на предыдущих уроках, поэтому я останавливаться на них не буду. Единственное, от чего я хочу предостеречь , это от увлечения выстегиванием какого-то одного объекта работы, при игнорировании до поры до времени других его частей. Это может привести к значительной деформации поверхности квилта , которую последующей стежкой будет исправить чрезвычайно трудно. Лучше вначале покрыть одним слоем стежки всю поверхность вашей работы, включая фон и лишь потом переходить к детализации ( фото 11 ) .

Порядок стежки :
- начинают со светлых оттенков ниток ( свет и полутон ) ,
- постепенно углубляют цвета ( тень собственная и падающая ).
-Блики и мелкие детали ( например прожилки у листьев, тычинки у цветов ) выстегивают в последнюю очередь.
- Если после окончания стежки не дотянут какой-то цвет- ( неважно, светлый или темный)- добавьте линии этого цвета

На первом уроке реалистического рисования мы уже затрагивали вопрос оформления стеганой работы ( в виде текстильной или деревянной рамы). Сегодня речь пойдет о таком интересном решении этого вопроса, как вкрапление стеганого рисунка в канву обычного квилта. Для этого существует множество возможностей , я расскажу лишь о некоторых .

1. Оформление стеганой картины в пэчворк-раму ( фото 12) или в текстильную раму, украшенную обычной покрывной стежкой ( фото 13 ). Конечно желательно, чтобы рама по цвету и содержанию рисунка соответствовала стеганой картине и не затмевала её.

2. Включение в стеганую картину элементов аппликации. Я не стала делать отдельную работу на эту тему, так как одна из моих учениц сделала это вперед меня (видимо, сказывается наша давняя дружба и сотрудничество – мы легко можем дополнить друг друга ) : это картина Елены Мельницкой ( фото 14 ) .

3. Включение стеганой аппликации по типу РШМ в состав обычного квилта ( фото 15 )

4. Создание разновидности трапунто, которую я назвала «раскрашенное трапунто». ( фото 16 )

Суть этого способа изготовления трапунто в следующем :
• На первом этапе трапунто, когда лицевая ткань соединена лишь с прокладкой ( синтепоном) вы выполняете стеганый рисунок , включая штриховку и свето-теневые отношения ( фото 17)

• Вырезаете ненужный синтепон ( фото 18 )

• Добавляете в квилт второй слой синтепона, изнаночную ткань и дальше проводите стежку как при обычном трапунто ( обведение контура + покрывная стежка ) – смотри фото 16

В качестве иллюстраций к данному уроку мною были подготовлены следующие работы :
1.ПАННО «ЦАРИЦА СНОВИДЕНИЙ»( выполнено два варианта, один 40х40 см, другой 50х90 см), 2009- 2010 г.г.( фото 19, 20 , 21 )

• Источник- рисунок из интернета неизвестного автора ( фото 22)

• Обработка источника- собственный эскиз на основе источника, инвертирование ( фото 23 )

• Вид РШМ : реалистическо- декоративное, контурное, полихромное
• Стежка фона- эхо-контур
• Вид оформления : рама с помощью пэчворк-ткани ( лоскутная сборка) ( смотри фото 12 )

2.ПАННО «ВСПОМИНАЮ ЛЕТО…» ( 38 х 53 СМ) 2009г ( создание)- 2011 год ( оформление)- фото 24, 25

• Источник- собственное фото ( фото 26)

• Обработка источника- цветной эскиз
• Вид РШМ : реалистическое, объемное, полихромное
• Виды штриховки : по форме предмета
• Стежка фона- штриховка «сетка»
• Вид оформления : рама с покрывной сюжетной стежкой ( в сюжете повторены листья и цветы, изображенные на основной картине ( смотри фото 13)

3.ПАННО «ВСПОМИНАЮ МОРЕ» ( 45х45 см), 2011 год – фото 27, 28

• Источник- фото морской раковины из интернета ( фото 29 )

• Обработка источника- эскиз простым карандашом ( фото 30 ), добавление лоскутного фона

• Вид РШМ : реалистическое, объемное, полихромное
• Виды штриховки : беспорядочная, СХ-зигзаг, по форме предмета
• Стежка фона- покрывная фигурная стежка ( фото 31)

• Вид оформления : ручная аппликация , лоскутная сборка, машинная стежка

4.ПАННО «ЯБЛОЧНЫЙ СПАС» ( 40х31 см), 2011 год – фото 32, 33, 33а

• Источник- собственное фото ( фото 34 )

• Обработка источника- эскиз цветными карандашами (смотри фото 5)
• Вид РШМ : реалистическое, объемное, полихромное
• Виды штриховки : беспорядочная , по форме предмета
• Стежка фона- покрывная универсальная
• Вид оформления : кайма- криволинейная лоскутная сборка .

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ
Создать работу , где сочетается полихромное реалистическое рисование и пэчворк , аппликация или классический квилтинг. Размер от 40х40 см.

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ, КУРС 2, УРОК 9
РАСКРАШИВАНИЕ КВИЛТА (крупный план), часть А
Сегодня мы переходим к последней части нашего курса реалистического рисования на швейной машине , к РАСКРАШИВАНИЮ КВИЛТА.
Этот термин я позаимствовала у Энн Фал. Её великолепная книга «Раскрашиваем нитками квилт» стала одной из моих настольных.( фото 1). И хотя в этой книге Энн рассказывает не о художественной стежке ( работа на трехслойнике), а о машинной вышивке ( на одном слое ткани), но в целом её приемы приемлемы и для нас, изучающих СХМС.

Давайте для начала ещё раз разберемся, чем же «раскрашивание» отличается от «рисования». Для наглядности я специально приготовила свою новую работу. Это диптих «Полёты над городом». Первая его часть «Полеты над городом в солнечный день» ( фото 2)

Это пример рисования. Вы видите, что фон у нас однотонный , и он ничего бы интересного из себя не представлял, если бы не нанесенная на него стежка.
Вторая часть диптиха «Полеты над спящим городом».( фото 3)

Это пример раскрашивания. То есть, фон уже представляет из себя «картину» , но мы с помощью стежки делаем её более выразительной, четкой и объемной .
Именно раскрашиванием мы сегодня и займемся.
Стежка при раскрашивании менее плотная, чем при рисовании, но приемы ( просто контурное рисование или объемное с различными видами штриховки ) примерно те же ( фото 4).

Так же, как при рисовании , при большинстве видах раскрашивания , вам поможет эскиз или печатная картинка в цвете с прорисовкой предполагаемой штриховки ( стежки ).
Сегодня мне бы хотелось поговорить об объектах, изображенных на стеганой картине крупным планом. Это может быть человек ( портрет), животное, насекомое, ботанический рисунок , натюрморты из неодушевленных предметов и т.д. Отдельное занятие ( следующее за этим ) будет посвящено пейзажу. Такое подразделение связано с тем, что приемы для раскрашивания крупного объекта и пейзажа чуть отличаются. И мне бы хотелось, чтобы вы их одинаково хорошо освоили .

ШТРИХОВКА КРУПНОПЛАНОВОГО ОБЪЕКТА.
Перед началом стежки я советую вам подумать над штриховкой и проработать её хотя бы на небольшом бумажном эскизе .
На крупных объектах штриховка чаще всего повторяет форму предмета ( фото 5). Вспомните также вышивку «гладью»( фото 6) .

У вас есть два варианта:
1. Сначала проложить линии вдоль всего изображаемого объекта ( эти линии при стежке могут быть выполнены в цвет ткани), а уже потом наложить дополнительную штриховку , подчеркивающую свето-теневые отношения ( в стежке они будут либо темнее , либо светлее фона ). В этом случае ткань будет меньше стянута стежкой , но и рисунок получится менее объемный ( фото 7,8,9)

2. Сразу выполнить штриховку согласно игре света и тени. Тут детали получатся более объемные , но возможны дополнительные складочки и стягивание ткани.( фото 10,11)

Вы можете воспользоваться и другими видами штриховки - фото 12

Но прежде чем раскрашивать , надо создать фон- «подмалевок»( так профессиональные художники называют начальный этап работы над картиной, раскладку основных цветовых пятен).
Для этого у вас есть масса возможностей. Я сегодня расскажу о тех способах создания «подмалевка», которыми пользуюсь я. Надеюсь, что хотя бы один из них вам приглянется.

БАТИК СЮЖЕТНЫЙ.
Для раскрашивания сюжетный батик очень подходящий вариант. Лучше всего выбрать рисунок ( или нарисовать самим), где границы между отдельными частями предмета ( лепестками, например) проложены с помощью резерва или тонкого контура ( фото 13,14).

Батик с рельефным контуром смотрится очень эффектно, но сам контур может помешать при стежке ( фото 15)

-Создав батик( «подмалевок»), вы дополняете его прокладкой и подкладкой , скрепляете все слои
- Прорисовываете на бумаге маленький эскиз со штриховкой
- Подбираете нитки
- Переносите нарисованное на ткань, то есть создаете стеганую картину на основе батика
- Прорабатываете фон выбранной стежкой
- Окончательно оформляете изделие.
В качестве примера - моя работа из серии «Розовое настроение» ( фото 16 , 17)

ФАБРИЧНЫЙ ПРИНТ
В настоящее время можно найти большое количество великолепных тканей с изображением цветов, листьев и т.д. Есть замечательная книга Памелы Мостек «Ослепительный квилт» ( фото 18), которая как раз посвящена созданию лоскутного панно с использованием фабричного принта.

Я в своих работах тоже пользуюсь этим приемом. Но чаще всего я работаю не с обычной тканью, а использую органзу с нанесенным на неё НЕПРОЗРАЧНЫМ рисунком ( фото 19, 20).

Хорошо, когда рисунок расположен на органзе разрозненно. Если вы сшили шторы из такой ткани, а из остатков ( спасибо нашим архитекторам и строителям за высоту потолка 250см ) создали панно , то это будет прекрасным интерьерным дополнением. Наш клуб сотрудничает с несколькими городскими шторными салонами, которые регулярно поставляют нам остатки очень красивых тканей. Обратитесь в своем городе в такие мастерские и я уверена, что вы обязательно найдете тех, кто захочет вам помочь.

А сейчас давайте всё по порядку.
1. Из органзы ( можно её заменить и обычной тканью) вы вырезаете нужный для вас фрагмент .При этом желательно оставить около 5 мм ткани ( прозрачной органзы) вокруг основного рисунка. Будьте с вырезанным рисунком осторожны, старайтесь, чтобы ткань сильно не осыпалась ( фото 21).

2. Подбираете фон под вырезанный рисунок. Это может быть цельный кусок ткани или батик, но гораздо интереснее смотрится лоскутно- собранный фон. ( фото 22)

3. Собираете трехслойник , временно скрепляете его удобным для вас способом ( я воспользовалась паутинкой )
4. Раскладываете сэндвич на стол и осторожно переносите на него вырезанный рисунок. По непрозрачной части рисунка прикрепляете его к фону булавочками ( пользоваться другими видами крепежа не советую ) – фото 23

5. Прошиваете рисунок по контуру прямой строчкой на свободном ходу ( обычно точно в цвет рисунка ) – фото 24

6. Выстегиваете пространство вокруг рисунка ( в пределах 2-5 см ), стараясь хорошо захватить прозрачную органзу, нигде её не собрать в складочки . Лучше всего двигаться назад ( то есть, как шьёт машина на обычном ходу ), при этом задняя часть лапки стоит на непрозрачной части рисунка ( фото 25, 26, 27)

7. Далее приступаем непосредственно к раскрашиванию рисунка ( в данном случае я использовала нитки 6 цветов : белый, светло-серый, темно-серый, розовый, светло-фиолетовый, темнофиолетовый ). Рисунок был простеган прямой строчкой, в отделке стебля использован тонкий зигзаг- фото 28

8. Закончив раскрашивание, доделываем стежку фона , причем плотность покрывной стежки можно немного уменьшить . Окантовываем работу.( фото 29)

Именно таким образом было выполнено панно «Сумерки» ( фото 30), размер 50х100 см .

Такие квилты я называю интерьерными, или коммерческими. Смотрятся они неплохо, а исполняются достаточно быстро и хорошо вписываются в интерьер нашего жилища.
Я неоднократно пользовалась таким приемом и для выполнения миниквилтиков и открыток ( фото 31,32 )

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ-2012, КУРС 2, УРОК 9
РАСКРАШИВАНИЕ КВИЛТА (крупный план), часть Б

«СТЕГАНАЯ» АППЛИКАЦИЯ
Вот как раз в такой технике работает Энн Фал, и я в своё время сделала пару больших работ и несколько маленьких ( фото 1, 1а- совместный квилт, мною выполнены детали с аппликацией , 2009 год ; фото 2, 3,4- панно «Флора» ( по картине сюрреалиста Октавио Окампо), 2008 год .

Хорошо работает в технике «стеганая аппликация» одна из моих очных учениц Лариса Лужанская ( фото 5)

Последнюю работу в этой технике я выполнила около трех лет назад, поэтому пошаговой фотоинструкции у меня не сохранилось
Порядок выполнения :

1. Выбираем сюжет , прорисовываем его на маленьком эскизе с выбором штриховки и проработкой цвета ( большие цветовые пятна )

2. Делаем контурный эскиз в натуральную величину

3. Подбираем ткани для деталей основного рисунка и для фона

4. Собираем фон ( цельный кусок ткани, батик или лоскутно-собраный топ ), присоединяем прокладку и подкладку , скрепляем любым удобным для вас способом ( булавки, клей, паутинка, клеевой синтепон). Можно простегать весь фон до соединения с аппликацией, но тогда последнюю стоит посадить на дополнительный синтепон

5. Вырезаем детали аппликации из выбранных тканей и при необходимости ( очень тонкая или сыпучая ткань ) дублируем тонким (!) флизелином . Помните, что нижележащие детали вырезаются с небольшим припуском , который прикрывается при наложении на неё верхней детали ( фото 6)

6. Части аппликации раскладываем на фон и закрепляем с помощью булавок ( можно использовать и небольшие кусочки паутинки, приклеивая аппликацию в нескольких местах ближе к краю детали )

7. Обстрочить аппликацию мононитью ( или нитью , близкой по цвету к ткани аппликации) прямой строчкой на свободном ходу.

8. Выполняем «раскрашивание» ( я в данном случае использую первый вариант штриховки , смотри часть урока «А»). Какой бы вариант штриховки не выбрали вы, надо соблюдать одно правило : штрихи должны на 1-2 мм выходить за край аппликации на окружающий фон ( фото 7, 8)

Лучший вариант, если вы покроете всю аппликацию длинными закрепляющими строчками ( смотри фото 7 из части А ), затем простегаете покрывной стежкой весь фон и в последнюю очередь наложите дополнительную стежку на аппликацию ( свето-теневые отношения, мелкие детали )

9. Стебли можно закрепить узким зигзагом на свободном ходу.

Для такой аппликации хорошо подходят ткани для пэчворка производства США и Японии . Они достаточно плотные, в меру пластичные и меньше мохрятся на срезах, по сравнению с обычными хлопчатобумажными тканями.

«АКВАРЕЛЬНЫЙ ТЕКСТИЛЬНЫЙ КОЛЛАЖ» (АТК)
Еще один вариант для создания «подмалевка» я назвала «акварельным текстильным коллажем». И вы вскоре поймёте почему.
В этой технике я работаю в основном с прозрачными тканями разных цветов и фактур ( вуаль, органза, капрон, шифон ).
Небольшой экскурс в историю создания этой техники .
Моя кузина работает швеёй в салоне штор. Когда она узнала , что я увлеклась лоскутным шитьем, то принесла мне целый мешок головокружительно красивых портьерных тряпочек, большинство из них были прозрачные. Это было ещё на заре моей лоскутной юности , и поэтому я не могла и представить, как можно использовать эти сокровища. Но выкинуть тряпочки не поднималась рука. Когда по осени мы прошли урок по «синели» и преподаватель заикнулась, что эту технику можно выполнять в том числе и из прозрачных сыпучих тканей , я воспряла духом и с удовольствием принялась творить из тех тряпочек , что принесла мне кузина . Но я не просто складывала их как попало, а создавала из них сюжетные картинки . Работа достаточно сложная , но результат стоит того ( я когда-нибудь подробно расскажу вам о всех нюансах создания «акварельной синели») ( фото 9).

И вот однажды ( было это в январе 2008 года ), когда я практически доделала очередную свою синельную работу ( рисунок был выложен, прострочен по диагонали, осталось только разрезать между строк и размохрить квилт ), ко мне в гости пришла одна моя хорошая знакомая. Ей очень понравилась моя недоделанная работа и Марина воскликнула : «а зачем резать-то ? И так очень красиво !» Эти слова запали мне в душу, и очередную свою работу я закончила на этапе стежки. Это была моя первая работа, выполненная в технике АТК ( фото 10, 11, 12 ), «Голубой букет» , размер 50х70 см

Спустя полгода я выполнила ещё одно изделие с использованием этой техники : панно «Наедине» ( фото 13). О нем я подробнее расскажу на следующем уроке, посвященном пейзажу.

Основная особенность «акварельного коллажа» состоит в том , что выполняются он из прозрачных тканей. Когда вы раскладываете по рисунку обычные плотные ткани, то видите только цвет этих лоскутков ( напоминает рисование гуашью или маслом ). Когда вы накладываете друг на друга прозрачные ткани, то через одну ткань просвечивает другая, создавая эффект перехода и образование нового, смешанного цвета ( напоминает рисование акварелью ) количество цветовых оттенков увеличивается в разы ( фото 13а) .

Ещё одна особенность коллажа, это то, что сверху он закрывается единым куском абсолютно прозрачной , бесцветной ткани, что приводит к высокой прочности собираемой конструкции и отпадает необходимость пришивать по контуру каждый лоскуток ткани.
На примере моей новой работы «Полёты над спящим городом» давайте разберем все этапы создания акварельного текстильного коллажа ( фото 14,15,16 ).

1. Создаем эскиз будущей работы на бумаге ( панно выполнено по моему рисунку «Мотылек», фото 17 ), прорабатываем на нем цветовое решение и штриховку ( будущую стежку )

2. Выполняем контурный рисунок в натуральную величину( с примерными границами перехода света и тени) и на его основе готовим выкройки основных деталей ( в местах стыков нижнюю деталь выкраиваем с припуском. ( фото 18 )

3. По цветному эскизу осуществляем подбор тканей и ниток ( фото 19, 20 ).

4. Контурный (или цветной объемный) эскиз кладем на стол и прикрываем стеклом ( можно использовать полку от холодильника ). На этом стекле мы будем в дальнейшем соединять отдельные детали коллажа (фото 21)

5. Для детали ( например деталь № 1, крыло) выбираем ткань по шкале : темные оттенки для тени- средние оттенки для полутени – светлые оттенки для света . Если есть возможность , возьмите 2-3 ткани разной фактуры и чуть разные по цвету , если нет возможность – используйте одну ткань. Вырезаем 2-3 одинаковые детали ( я накладываю выкройку на стопку сколотых тканей , прикрепляю булавками и вырезаю острыми ножницами без предварительной разметки ). Если детали будут чуть –чуть отличаться по форме и размерам , это даже хорошо, так как размытость контура характерна для акварельной техники ( фото 22).

6. Точно также, ориентируясь на линии, нанесенные на выкройку , вырезаем части детали, которые соответствуют по цвету тени ( темные оттенки, можно несколько ) и свету ( светлые оттенки ) ( фото 23 ) .

7. Накладываем детали друг на друга , меняя их местами ( выше-ниже, глубже-ближе ) , при необходимости подрезая и находя наиболее гармоничное сочетание . ( фото 24, 25 )

8. Собрав так все детали, соединяем их вместе на стекле ( фото 26 ) и подложив под созданный основной рисунок дополнительную прозрачную ткань ( нейтральный цвет ), вырезаем из последней одну общую деталь ( в нашем случае вся бабочка )

9. Готовим фоновую сборку. Нижняя ткань – непрозрачная, по цвету -средний тон для данного набора цветов ( в нашем случае светло-синяя ).Затем эту ткань закрываем сверху кусками прозрачных тканей в произвольном порядке ( играем в «тряпочки»), выбирая наиболее гармоничное сочетание . В среднем используем от двух до 10 различных тканей . В конечном результате вся поверхность фона должна быть закрыта «прозрачкой» ( фото 27 )

10. Кладем центральный рисунок на фон и скрепляем все слои булавками.( фото 28 )

11. Готовим прокладку и подкладку и соединяем их между собой ( паутинка, клеевой синтепон, клей ) ( фото 29 )

12. Выкраиваем по величине квилта верхний слой работы- абсолютно прозрачную , бесцветную органзу

13. Собираем все слои панно ( снизу вверх) : соединенные прокладка + подкладка; текстильный коллаж ; бесцветная органза и осторожно переносим булавки на верхний слой квилта ( фото 30, 31 )

14. Начинаем «раскрашивание» . Рекомендую равномерно распределить плотность стежки :
• простегать сначала «начерно» основной рисунок редкими стежками , ( фото 32 )

• затем полностью выполнить стежку фона ( фото 33)

• и лишь потом снова возвратиться к центральному объекту и закончить рисунок полностью, выстрочив все детали (свето-теневые отношения, прожилки, усики, лапки и т.д. ) ( фото 34 )

15. Окантовываем квилт.
Данная работа не совсем обычная . Квилт можно назвать «два в одном». Дело в том, что на изнанку я взяла ярко-желтую ткань и ,простегав квилт нитками одного цвета сверху и снизу , на изнанке получила такой же стеганый рисунок. Но если на лице , благодаря коллажу , у нас «нарисовалась» ночь, то на изнанке – солнечный полдень.
Вот так и родился мой диптих «Полёты над городом» . ( фото 35,36, 37- «Полёты над городом в солнечный день» или изнанка квилта ) .

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ.
Создать одно панно , размером не менее 30х40 см в технике «Раскрашивание крупнопланового рисунка квилта», используя любой «подмалёвок». Напомню, что вы выбираете между :
• Сюжетным батиком
• Фабричным принтом
• «Стеганой аппликацией»
• «Акварельным текстильным коллажем».

buba-lu

ШКОЛА СТЕЖКИ-2012 , КУРС 2, УРОК 10.

РАСКРАШИВАНИЕ МНОГОПЛАНОВОЙ СТЕГАНОЙ КАРТИНЫ.
Вот мы и подошли к последнему уроку второго курса, а точнее -это завершающее занятие всей нашей двухгодичной школы стежки.
Урок этот, как мне кажется, самый сложный из всего материала второго курса . Но я надеюсь, что справитесь вы с ним также достойно, как это было на предыдущих занятиях.
Сегодня мы будем говорить о раскрашивании многопланового стеганого полотна. На таком полотне могут быть изображен и пейзаж, натюрморт, и портрет ... Но мы сегодня уделим с вами внимание ПЕЙЗАЖУ.
Приведу выдержку из ВИКИПЕДИИ, разъясняющую, что такое пейзаж :
«Пейза́ж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства, в котором основным предметом изображения является дикая или в той или иной степени преображённая человеком природа.
В зависимости от изображённого мотива можно выделить сельский и городской пейзажи. Особую область составляет изображение морской стихии — морской пейзаж или марина. Кроме того, пейзаж может носить эпический, исторический, лирический, романтический, фантастический и даже абстрактный характер».
Полюбуйтесь на работы знаменитых русских живописцев : Архипа Куинджи ( фото 1), Ивана Айвазовского ( фото 2), Исаака Левитана ( фото 3)

Наша земля, во всей своей красе , могуществе и совершенстве всегда завораживала душу художников .Мы всегда пытаемся разобраться в тех чувствах, которые нам навевают различные картины природы. Где –то нам всё кажется уютным и знакомым, другая местность покоряет своей экзотикой, а на берегу моря мы становимся романтичными и сентиментальными… И эти свои чувства , как настоящие художники , мы с вами можем выразить в своих стеганых картинах !!!
Но прежде чем перейти к основной теме урока , позвольте мне напомнить о таком понятии , как ПЕРСПЕКТИВА. Без знания основ перспективы невозможно изображение пейзажа.
Многих непрофессиональных художников очень пугает этот термин, хотя бояться тут особо нечего.
ПЕРСПЕКТИВА- это ЗРИТЕЛЬНОЕ ВОСПРИЯТИЕ УДАЛЕННЫХ ОБЪЕКТОВ МЕНЬШИМИ ПО РАЗМЕРАМ ЧЕМ ТЕ , ЧТО БЛИЖЕ К НАМ ( фото 4, картина Дмитрия Кустановича- четко видна линейная перспектива, дорога сужается, деревья становятся всё меньше, когда уходят вдаль, хотя на самом деле они одинаковые ) . По существу ,это обман нашего зрения, но без изображения этого «обмана» на картине , на не показать реальности

Прежде чем расположить предметы на картинной плоскости в перспективе художник должен определиться с ЛИНИЕЙ ГОРИЗОНТА.
Линия горизонта – это ничто иное , как УРОВЕНЬ ГЛАЗ СМОТРЯЩЕГО .

Давайте проведем первый эксперимент.
• Возьмите в руки лист картона и подойдите к окну. Смотрите прямо перед собой.
• Приложите к глазам ребро листка картона и посмотрите на пейзаж за окном. Так вы определите линию горизонта. – на фото 5 вид из моего окна с десятого этажа на непритязательный городской пейзаж

• Теперь присядьте и точно также посмотрите на пейзаж , уровень глаз, то есть линия горизонта , опустится вместе с вами.- фото 6

• А теперь встаньте на стул – линия горизонта поднимется – фото 7.

ВЫВОД – линия горизонта – это уровень наших глаз и когда мы опускаемся или поднимаемся, линия горизонта мигрирует вместе с нами. Когда перед вами панорамный вид ( море, поле, городские кварталы) , то уровень горизонта- это линия, где земля ( вода) переходит в небо.

Второй экперимент .
• Возьмите какую –нибудь прозрачную квадратную или прямоугольную коробку и положите её на стол.
• Присядьте прямо напротив коробки , так, чтобы была видна только её передняя поверхность и с помощью ребра листка картона определите линию горизонта . Вы убедитесь, что она лежит прямо посередине вашей коробочки – фото 8

• Теперь встаньте так, чтобы вы хорошо видели верхнюю грань коробки ( для этого вы смотрите на предмет СВЕРХУ ВНИЗ), но линия горизонта у вас осталась на прежнем уровне – фото 9.

• Опуститесь на пол , так, чтобы увидеть верхнюю грань коробки снизу ( для этого вы смотрите на предмет СНИЗУ ВВЕРХ), но при этом линия горизонта останется у вас на прежнем уровне – фото 10

Вывод : вид предмета меняется при взгляде на него на линии горизонта ( уровне глаз), выше уровня и ниже уровня.
Сейчас мы с вами зафиксируем этот вывод с помощью простого упражнения
Нарисуем на листе бумаги линию горизонта .
Наша задача построить в перспективе три куба, Один из них стоит на линии горизонта , второй -выше её , а третий ниже . По условиям одна поверхность кубиков повернута прямо на нас.
1) На листе бумаги первоначально рисуем линию горизонта , а затем -переднюю поверхность трех кубиков и проводим прямые линии от всех углов кубика до линии горизонта ( «точка схода») ( фото 11 )

2) Рисуем параллельно передней поверхности кубика его заднюю поверхность , опустившись к примеру на 1 сантиметр в пределах лучей, которые вы нарисовали , если это вид снизу или поднявшись на один сантиметр, если это вид сверху. Или вглубь предмета, если это вид прямо ( фото 12)

3) Если вы измерите сейчас заднюю поверхность куба, то она на вашем рисунке уже будет меньше, чем передняя ( хотя, в реальности, в кубе все стороны равны)

Следующее упражнение
Мы опять строим в перспективе три куба , но сейчас они повернуты к нам одним ребром
1. На листе бумаги в центре рисуем линию горизонта , а затем передние ребра кубиков ( выше-ниже-на линии горизонта). От верхних и нижних точек ребер проводим в обе стороны лучи до линии горизонта - фото 13

2. Параллельно переднему ребру в промежутке между лучами рисуем боковые ребра кубиков и соединяем их с передним – получаем видимые боковые поверхности . – фото 14

3. От вновь образовавшихся вершин снова проводим лучи до точек схода – фото 15

4. На пересечении лучей строим верхнюю и нижнюю поверхность кубиков – фото 16

Из этих упражнений можно сделать выводы :
- если продолжить все стороны рисуемого объекта ( в данном случае куба, а также здания, реки, дороги и так далее) , то они будут уменьшаться по мере удаления от вас в пространстве и на линии горизонта сойдутся в одну точку.
- если объект развернут к нам прямо, то у него одна точка схода , если боком – две ( кстати, если объект имеет какую-то сложную форму, то точек схода может быть и больше)
- ЛИНИЯ ГОРИЗОНТА – это уровень глаз смотрящего и именно та линия, где сходятся все плоскости и линии объектов.
- то , чем мы с вами сейчас занимались, называется ФОРМАЛЬНАЯ ( то есть выстроенная по всем правилам ) ПЕРСПЕКТИВА

ВИДЫ ПЕРСПЕКТИВЫ :
1 Формальная перспектива – строгий способ построения объектов в пространстве . Часто используется художниками при изображении городского пейзажа и пейзажа с постройками
2. Неформальная перспектива – более простой способ использования знаний перспективы, основанный на измерении одного предмета относительно другого. Например. Дерево на переднем плане в два раза больше, чем дерево на среднем плане и в пять раз больше, чем на дальнем. И соответственно таким измерениям вы рисуете предметы в пространстве. Такая перспектива используется художниками для создания картины девственной природы.( в качестве примера ещё раз взгляните на картину Левитана )
3. Воздушная перспектива – это относительная размытость, нечеткость объектов , потеря объемности , цвета и деталей в пространстве. Одним словом, чем дальше от вас объект , тем он не только меньше, но и объемность его теряется, и отдельные детали исчезают из вашего поля зрения . Объекты на переднем плане будут казаться крупнее , если добавить им деталей, пестроты и яркости . Тогда более размытые и тусклые изображения как бы отодвинутся в глубину пространства. Посмотрите, как выглядят березки на полотне Ольги Межун на переднем плане и вдалеке – фото 17

Знание основ «перспективы» позволит вам не только более осознанно выполнить эскиз будущего стеганого пейзажа, но и подходить к стежке более обдуманно , выбирая цвет ниток, плотность и вид штриховки .
Я не уверена, что вы будете выбирать вид для вашего стеганого пейзажа, сидя на пленере, тем более, сейчас, зимой. Скорее всего, вы воспользуетесь своей или чужой фотографией или картиной. В любом случае , постарайтесь найти на этой картине линию горизонта.

Если линия горизонта низкая , то в работе будет больше неба, больше воздуха и простора. ( фото 18 , худ. О.Хохлов)

Если линия горизонта высокая- тогда больше будет видна перспектива , вам удастся лучше изобразить глубину пространства. Передний план увеличится и оттеснит задний план ещё дальше ( фото 19 , худ. Луис Ромеро).

Для уравновешенной композиции вам подойдет размещение линии горизонта в середине рисунка ( фото 20 , худ. В. Александров).

Давайте разберем плановость пейзажного рисунка и соответствующую этому стежку.
Пейзаж условно чаще всего удается разделить на три плана :
- передний план ( это те объекты, которые расположены ближе всего к вам )
- дальний ( задний) план ( объекты, расположенные ближе всего к линии горизонта )
- средний план ( объекты в переходе между передним и задним планом).
Это деление касается не только объектов на земле, но и объектов на небе .
Давайте рассмотрим это все на конкретной картине ( фото 21, работа художника О. Путнина , примерное разделение на планы- фото 22)

ПЕРЕДНИЙ ПЛАН – это нижняя и верхняя часть картины , иногда объект на переднем плане может частично заслонять весь вид . Здесь хочется показать ещё один пейзаж - худ. А. Шевелев , фото 23. Посмотрите, как на передний план выплыли облака в верхней части картины, кажется, что гроза гремит прямо над нашими головами !

ДАЛЬНИЙ ПЛАН – часть картины чуть выше и ниже линии горизонта .

СРЕДНИЙ ПЛАН – части картины между верхним передним планом и дальним, а также между нижним передним планом и дальним.

Работа над стеганым пейзажем будет зависеть также от того , какой сэндвич вы выберете для его создания .
Наиболее подходящ для пейзажного рисунка обычный сэндвич с пышным синтепоном. Именно на таком сэндвиче вы лучше сможете передать перспективу изображаемых объектов.
Стежка дальнего плана - наиболее плотная, меньше деталей, меньше объема, более спокойная и нейтральная по цвету .
Стежка среднего плана – плотность уменьшается, стежка более разреженная, больше её цветность, можно добавлять немного объема ( то есть не все объекты могут быть полностью простеганы ).
Стежка переднего плана – редкая , многоцветная, часть крупных объектов могут быть вообще не простеганы, а просто контурно обведены или слегка простеганы по краю. Объекты на переднем плане могут быть более объемными за счет использования техники аппликации , трапунто, раскрашенного трапунто ( в этом случае стежка передних объектов плотная, но за счет использованной техники они остаются объемными ), шадоу-трапунто. Вы увидите все эти приемы на примере моих работ.

Если для своей работы вы выбираете плотный сэндвич ( верхняя ткань укреплена флизелином, прокладка плотная, слои склеены между собой ), то стежку можно выполнять с одинаковой плотностью , независимо от плановости картины, а объем вы покажите только благодаря свето-теневой штриховке.

Знаменитый мастер вышитого пейзажа Alison Holt поступает по-другому ( фото 24,25,26).

Она плотно вышивает крупные объекты, а задний план или почти не трогает или намечает его несколькими штрихами – линиями ( Элисон работает на подмалевке- батике ). Нам такая методика не подойдет, и я сейчас объясню почему. Элисон – вышивальщица и она работает на одном слое ткани. Соответственно , если она плотно выстегивает какую-то часть картины, то эта часть становится более выпуклой и выглядит передним планом ,а окружающий фон остается плоским и выглядит задним . Если мы с вами поступим также при стежке на сэндвиче, то выстеганный объект «утопится» вглубь картины ( псевдо-задний план) , а окружающая его ткань станет более выпуклой ( псевдо-передний план). Таким образом, мы при выполнении пейзажа абсолютно нарушим правила воздушной перспективы. Но я вам рекомендую непременно зайти на сайт Элисон. Её пейзажи необыкновенно хороши, и нам есть чему у неё учиться ,в частности, различным видам реалистической штриховки, передаче свето-теневых отношений, построению композиции и многому другому.

Наконец настало время поговорить о вариантах штриховки природных объектов .
Мы с вами уже неоднократно говорили о различных видах штриховки рисуемых объектов, но что касается пейзажа, то штриховка тут до такой степени может быть разнообразной , что трудно предусмотреть все случаи. Используем как прямую строчку , так и СХ-зигзаг ( последний намного шире, чем при обычном рисовании и раскрашивании )
Прежде чем читать дальнейшие объяснения ,я советую вам взять фотографии различных пейзажей ( например с изображением моря, поля, сельского и городского пейзаж – фото 27,28,29,30) и поработать с ними в качестве упражнения :

• Сначала определитесь с линией горизонта,
• разделите пейзаж на передний, средний и задний планы.
• Подумайте над тем, как бы вы заштриховали те или иные природные или рукотворные объекты .
• Сделайте для себя небольшую зарисовочку ( штриховой набросок)
• Подумайте, какой бы подмалевок лучше всего подошел этому пейзажу .
Очень хорошо, если вы вообще возьмёте за правило – свободны, едите в транспорте, смотрите в окно , листаете журнал – обратите внимание на виды природы, подумайте, как бы вы её изобразили, какими бы линиями передали её состояние. Давайте будем учиться «мыслить стежками», как написала Элисон Холт в своей великолепной книге – фото 31 !

А теперь сверьте то, что вы нарисовали и те советы по штриховке, которые я вам даю дальше
Основные особенности пейзажной штриховки :
1. Вид штриховки напрямую зависит от того , на каком плане находится тот или иной объект. К примеру, если ромашка находится на переднем плане, то вы детально изображаете её лепестки и листья ( параллельные штрихи по ходу изображаемой детали), сердцевину ( в виде множества мелких спиралек ), стебель ( плотный сх-зигзаг ).
При расположении цветка на среднем плане вы можете изобразить лепестки и листья петлеобразным прямым швом , а сердцевину в виде одной спиральки.
При изображении ромашкового поля вы можете изобразить цветочки в виде множества спиралевидных или зигзагообразных линий или отдельными мелкими спиральками ( фото 32 ).

2. Штриховка подчеркивает форму изображаемого предмета. Например , форму горного склона или извилистую дорогу( фото 33) . Когда вы прорисовываете объект, подумайте о его форме и штрихуйте его согласно своему представлению

3. Штриховкой вы подчеркиваете и свето-теневые отношения , обычно в темных местах штриховка гуще, а в светлых – реже (фото 34).

Некоторые варианты штриховки различных природных объектов представлены в следующих таблицах:
НЕБО – табл. 35

ОБЛАКА – табл. 36

ВОДОЕМ – табл. 37

ВОЛНЫ – табл. 38

БЕРЕГ ВОДОЕМА – табл. 39

ДОРОГА, ПАШНЯ –табл. 40

СТВОЛЫ ДЕРЕВЬЕВ –табл. 41

ЛИСТВА ДЕРЕВЬЕВ – табл. 42,43,44

ТРАВЫ – табл. 45, 46

ЦВЕТЫ – табл. 47

Обратите внимание, что часть предложенных штриховок выполнены зигзагом, другие – прямой строчкой, а в некоторых вариантах идет сочетание прямой строчки и СХ- зигзага.

Когда требуется сх-зигзаг с уменьшением или увеличением :
• вам будет необходимо изменять ширину зигзага на машине
• или ( где это возможно) постепенно поворачивать работу , так чтобы линия зигзага перешла из вертикальной в горизонтальную
• либо в широких местах простегать несколькими рядами зигзага , а в узких – прошить только 1 ряд
Ряд предложенных вам вариантов штриховки можно отнести скорее к декоративной стежке, чем к реалистичной. Это сделано намеренно, так как вы можете выполнить ваш пейзаж и в декоративной манере. Это последний урок нашего курса , поэтому я предоставляю вам выбор- вы уже всё умеете !

Безусловно, большое значение имеют НИТКИ, которые вы выберете для стежки- штриховки. Лучше всего для пейзажей подходят обычные нитки или более толстые нитки типа 45 ЛЛ или 35 ЛЛ. Хотя и работа , выстроченная шелковыми нитками тоже выглядит хорошо. Безусловно, очень пригодятся меланжевые нитки, особенно те, где переход идет по тону ( монохромная гармония ) или по цветам, близко стоящим друг с другом на цветовом круге ( аналоговая гармония). При работе вы можете выбирать нитки в цвет подмалевка, который в данный момент раскрашиваете, но никогда не забывайте о игре света и тени и о передаче светотеневых отношений в своей работе. Помните, например, что крона дерева ближе к стволу всегда намного темнее, а верхние листики могут к тому же ещё освещаться солнцем.

«Подмалевок» для пейзажа ( многоплановой стеганой картины) может быть выполнен аналогично, как подмалевки для крупноплановой работы :
- сюжетный батик, изображающий пейзаж
- фабричный пейзажный принт
- аппликативная работа
- текстильный коллаж . Вы можете использовать как акварельный коллаж, так поработать и с обычными непрозрачными тканями.
Безусловно, составлять многоплановый коллаж или аппликативную работу намного сложнее. Все «планы»( передний, средний, дальний) такой работы должны быть выполнены на хорошем уровне . То есть, как такового «фона» в работе быть не должно , всё важно : и дерево на переднем плане, и облачко вдалеке.

В качестве иллюстрации к данному уроку я хочу показать четыре своих работы. Две из них выполнены непосредственно при подготовке учебного материала и ещё до конца не оформлены, а остальные – в предыдущие годы.

Панно «НАЕДИНЕ», 2008 год ( фото 48)

1. Сделано на основе переработанной журнальной фотографии
2. Подмалевок – акварельный текстильный коллаж
3. Линия горизонта – срединная
4. Виды штриховки – фото 49, мой штриховой набросок, фрагменты работы – фото 50,51,52

5. Штриховка с уплотнением к линии горизонта и разрежением к переднему плану
6. Деталь переднего плана ( фигура девушки) выполнена обычной машинной аппликацией – фото 53

Панно «ФРАНЦУЗСКИЙ ДВОРИК», 2011 год ( фото 54)

1. Сделано на основе собственной фотографии в рамках проекта «Испорченный видеофон»
2. Подмалевок – акварельный текстильный коллаж. Ткани подбирались прямо по увеличенной фотографии , раскладывались на непрозрачный обычный сэндвич и до соединения с самым верхним единым слоем органзы были закреплены прямой строчкой мононитью по естественным линиям ( фото 55, 56)

3. Линия горизонта- высокая («мало неба»)
4. Виды штриховки – фото штрихового наброска- 57, детали работы – фото 58,59,60

5. Штриховка с уплотнением к линии горизонта и разрежением к переднему плану
6. Деталь переднего плана ( решетка калитки) выполнена в технике шадоу-трапунто на органзе . Прокладка – черный флис. – фото 61,62

ПАННО «УЖ НЕБО ОСЕНЬЮ ДЫШАЛО», 2012 год. ( работа до конца не оформлена )- фото 63

1. Подмалевок – сюжетный батик на вуали, посажен на батист.
2. Линия горизонта- низкая ( «много неба»)
3. Виды штриховки : 64 -фото штрихового наброска, детали работы – фото 65,66,67

4. Штриховка с уплотнением к линии горизонта и плотно-простеганым передним планом
5. Детали переднего плана ( берег реки, дерево ) выполнены в технике «раскрашенное трапунто»( то есть, сначала плотно простеганы на одном слое синтепона, лишний синтепон вырезан и лицевая ткань вновь наложена на слой синтепона и подкладку ) – фото 68

ПАННО «ОКТЯБРЬ», 2012 год.( работа до конца не оформлена )- фото 69

1. Подмалевок – фабричный принт на бязи .
2. Линия горизонта- срединная
3. Виды штриховки – фото 70 штрихового наброска, детали работы – фото 71,72,73

4. Штриховка с уплотнением к линии горизонта
5. Деталь верхнего переднего плана ( журавль ) выполнена в технике «лже-трапунто»- фото 74. Внизу детали переднего плана (заросли камыша ) простеганы сх-зигзагом и ткань на небольшом расстоянии оставлена нетронутой стежкой – фото 75.

Работа над стеганым пейзажем достаточно сложна , но вместе с тем очень увлекательна.
Надеюсь, что и вам доставит большое удовольствие создание собственной стеганой картины с изображением какой-либо пейзажной сцены, будь то сельская девственная природа или улица вашего любимого города.

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ .
Создать одну работу ( размер не менее 40х40 см ) с использованием техники «раскрашивание многопланового квилта». Подмалевок выбирайте любой .
Мне бы очень хотелось, чтобы эта работа была выполнена с каймой , но при этом центральная часть была не меньше выше указанной ( 40х40 см).
«Пейзажное стеганое панно» можно считать курсовой работой второкурсниц, поэтому на его изготовление я вам выделяю полтора месяца( до конца мая). Показывать работу в уроке не только можно, но и нужно. К курсовой в этот раз готовимся "в открытую"

dublirin.com.ua

Правила форума

ШКОЛА СТЕЖКИ Л.ЛЕЖАНИНОЙ-2012, КУРС 2

Кто сейчас на конференции